石鲁（1919年12月13日—1982年8月25日），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，当代中国画家。曾任中国美术家协会常务理事、中国美术家协会会员 ，中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。

黄幻吾（1906--1985）,名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁。男，汉族，广东新会人。早年临《芥子园画谱》兼画肖像，中学毕业后从事印刷及广告美术工作，业余潜心研习书画，获岭南画派高剑父、高奇峰教益，画艺日趋成熟。

李苦禅（1899－1983） 原名英杰、英，号励公，山东高唐人。1925年毕业于国立北京艺专西画系，先后任教于北京师范学校、杭州艺术专科学校。1946年任北平国立艺术专科学校教授。1950年任中央美术学院民族美术研究所研究员，后任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事。绘画以花鸟画见长，题材广泛，尤善画鹰。

天才画家张大千，画风清新俊逸，瑰丽雄奇，晚年又独创泼墨山水，技艺深邃，达到了苍深渊穆的境界。

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井” ）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

记曾栽树荷锄行，此日还家梦不成。安得老年无个事，北窗高卧听松声。

王梦白(1888～1934) ， 中国现代中国画画家。名云，字梦白，号破斋主人，又号三道人，江西丰城人。父亲流寓浙江衢州（今柯城区）。因住地与三溪接壤，自号三溪渔隐，即三道人的来源。幼年在灯笼店、钱庄当学徒，刻苦读书，勤奋作画，称居所为映雪馆，又称三衢读画楼。

北京的气候，春天似乎较短，花木好像到了“清明”的节气还不算过了冬季，但是不久就燥热起来。有的花如桃、杏、海棠等，花苞还没有来得及充分发育，一遇燥热，就红杏在林、碧桃满树了，使得花朵不够大，形象不够美丽。北京春天多风沙，有时风大起来刮得满天黄土，特别是开牡丹的季节(“五一”节前后)。端午节后，干旱少雨，也影响花的生长。但对于绘画来说，春天要抓得紧，几乎每一小时都要注意花木的发荣滋长。干旱的季节只有一早一晚便于描绘，中午燥热，花的精神面貌不够生动。秋季气候好像又加长，有时延展到了冬季。冬季花都入房，只有盆栽，

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

岁月静好，辞去寒凉，迎来阵阵暖风。在文学家三毛看来，岁月的美好在于它必然的流逝，这种不可重复性体现出一种独一无二的美感。对于画家，将春花、秋月、夏日、冬雪定格在自己的画面里，来表现岁月的静好，亦是一种美妙的体验。

瓶花艺术尚不知起源于何时，虽然先秦时《诗经》就有“桃之夭夭，灼灼其华;之子于归，宜其室家”的朦胧雏形闪现，但其渊源可能始于东汉佛教传入时期的佛前供花，得益于佛教昌兴。《南史·晋安王子懋传》记：“有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”更因为两晋名士风流推波助澜，开始出现瓶花艺术的初步体系，发展到唐宋，瓶花艺术开始鼎盛繁华。隋唐人本自爱花，更有著作《花经》行世，“九品九命”的评鉴标准开始产生，还举办了“锦洞天”这样的插花展览会，可见其盛况一时。宋代在文化艺术方面可说攀登上了高峰，瓶花不可能缺席，

工笔重彩画，在我国具有悠久的历史和优秀的传统。从马王堆发现的西汉帛画算起，已有2100年的历史，一脉相传，延续不断，从创作方法到艺术技巧形成了自己的艺术风格，经过劳动人民不断地精心创造，积累了一套宝贵的创作经验，在世界画坛独树一帜。

作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

文人画史是一条水草丰美、时急时缓的长河。至于这条河道源头上溯何处，至今尚无定论，有卢辅圣先生的先秦说、陈师曾先生的汉代说、大村西崖先生的魏晋南北朝说、林木先生的唐代说、施建中先生的五代说，以及薛永年先生的北宋说，等等。而诗与画的牵缠身影置身于这条长河中，随波逐流，时而疏远，时而紧密。翻检画史，游心诗词，便可发现推动这叶扁舟蜿蜒前行的动力，是天机与造化、世界观与现实生活相互形塑与作用的结果，暗含着不同时代的趣味与观念。只是，这诗与画的长河实在太长、太深，任何讲述者面对它时，都会倍感微弱与渺小，试考词画肇始及

此套山水册页，绢本设色，共十二开。十二开中，将谢灵运、谢眺、鲍照等诗文诗意融入画中，画中呈现秋光山色，月露丹枫，笔墨疏淡，空旷清幽。

余行年六十，学书不成，以为书不必工，但能雅足矣。尝见人摹写汉碑，其用笔摆舞成古状，以愚世人，尝居海上，时人称为书中之圣、书中之王，深知书中三昧者耻之。

作为孙中山革命运动的追随者，时任中华民国全国铁路协会副会长、交通部次长的叶恭绰，在民国初年已然是蜚声政界、文化界与收藏界的大家。时至今日，叶恭绰的书法和绘画艺术依然在中国近现代艺术史中据有一席之地，其柔韧劲挺、面貌多样的书法和极具笔墨韵味、文人情感的绘画，是中国近代社会转型在文化创造中的集中体现。本文立足于叶恭绰先生的绘画作品，以北京画院藏《兰竹册页》为中心，鉴赏其创作高峰期的艺术面貌。竹是叶恭绰热衷表现的题材，他在创作中融入书法笔意，在继承文人画笔墨传统的基础上运用了意象化的色彩，创造出自然、清新的审美

2020年是林风眠先生诞辰一百二十周年，因为始自2019年底的新型冠状病毒肺炎疫情，我已经在他最后生活的城市 — 香港，困居了一年。各种出行计划被迫取消，只能“躲进小楼成一统”，自由受到前所未有的限制;可与此同时，在家时间愈多，内心的触角反而伸展开来，柔软而缓慢，漫无目的，许多事情和想法涌上心头。林风眠，便是这段时间内常常想起的艺术家。

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，情趣盎然，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明艺术风格。《藤萝双鸡》是王雪涛先生的一幅“小写意”绘画作品，描绘了一只花公鸡和一只白母鸡在紫藤树下相互依偎的场景。公鸡长鸣，母鸡凝视，看上去鲜活多姿，生动可爱!公鸡的雄劲气势和母鸡的神态也都被画家刻画得生动逼真。在画面上方的繁茂枝叶中，一朵朵盛开的紫藤花被点缀出来，如梦似幻，富于典雅而清丽的艺术美感。

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井” ）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

哪个画画的也不敢保证自己一辈子能画好画，但要保住自己做好人。到老来一回想，这—辈子还算勤勤恳恳，与人为善，不曾参与过任何伤天害理、不利于国家、不利于人民的事，就是画不好也问心无愧了！

弘仁（1610-1664），清画家。俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”。兼写梅竹，工诗。存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。著有《画偈》。

我们自古以来就以所谓广义的艺术或审美来取代宗教的地位，通过人的修养和境界的提升，来使人的生命、生活更有意义。

董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣，书画家。万历十七年，中进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书。崇祯九年，卒，赐谥“文敏”。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。

他擅画山水，尤其喜欢画彩墨山水。印学家马国权在《近代印人传》中写道：“楼辛壶擅山水画，非但写意，兼可写实。烟霞满纸，韵致高妙。记得一次与浩之兄（楼辛壶哲嗣）寒夜谈艺，他忽上楼取出一件山水长卷。展卷观之，当时我即惊其与一般国画家不同，颇得写实之妙。”