有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔，所以自己就漫不经心，以为从胡乱画中可以产生好画，创造奇迹，古人说：“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”。这和苏东坡所说：“始知真放在精微”是同样的意思。过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。大艺术家如此，何况初学！

画画不能猛画，碰出来，类似偶然，其实不然。首先要酝酿感情，艺术是有法则的。艺术是无鞍骑野马，赤手抓毒蛇，是狮子搏象。

1942年，吴冠中从艺专毕业时，正赶上日本人打进国土，他到重庆沙坪坝的一所大学任助教。在这里，吴冠中认识了他一生的情感归宿朱碧琴。

云山图描绘半露的山体，树木间以水墨渍出云态，天空用淡墨渲染，以显现出云的白净和飘浮的动感。图中打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的构图程式，而是用“截取法”直接截取景致中最优美、最有代表性的一段。此图轴是石涛晚年之作，此时他的山水画构图新颖大胆，出奇制胜，极尽含蓄隐约之妙。

徐悲鸿（1895－1953）曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。

李可染出生于徐州一个贫苦人家，原本与艺术无缘，后因一段奇缘得以跨入中国艺术的门槛。学艺一生，李可染先生始终坚持不断思考、博取众长融为己用，最终成为一代大师。在其学艺生涯中，有四位艺术家对其的影响尤为深渊，可谓是李可染绘画生涯的恩师。他们就是钱食芝、林风眠、齐白石和黄宾虹。

我们自古以来就以所谓广义的艺术或审美来取代宗教的地位，通过人的修养和境界的提升，来使人的生命、生活更有意义。

于希宁爱画藤类植物，枝干穿插缠绕如奔蛇走虺，书法笔意与气韵跃然纸上，被王朝闻誉为“老分割的年轻化”。于希宁生前以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一，拓宽了传统花鸟画的人文境界，成为20世纪中国花鸟画推陈出新的优秀代表。

画竹法有双勾、写意两种。双勾就是用细线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必得要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫做画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记住，每一根是用浓墨，就全部用浓墨，若是用的淡墨，就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。

好多画家，可能50岁时画就已经停滞了，虽然还每天画画，却没有再往前迈上半步。因为他画的本身已经产生“落点”了。他的年龄可能照样会到七十八十，但是他的绘画年龄很可能只是四十五十岁。很多人认为自己是老画家了，根本就没想到往前迈，而是早早就“收摊”了，只是在享受一种胜利。

年过耄耋的美术大师吴冠中在依依不舍中掩上了自己的人生画卷。这位国画名家曾在回忆录中，记录了自己年近弱冠时的一段苦恋。

周思聪、卢沉是新中国培养的老一辈艺术家，是20世纪晚期中国画坛极具影响力的艺术伉俪。他们从中央美术学院毕业，一位进入有着中国艺术传统的北京画院，一位留在央美教书，一生没有离开。他们是生活上的伴侣，事业上的合作伙伴。在艺术上志同道合，相辅相成。

识：滔滔不持戒，兀兀不坐禅。酽茶三两碗，意在镢头边。唐慧寂诗。黄永玉于万荷堂。

近日因“倒春寒”的原因，全国各地都降温下雨，分外寒冷。窗外迷迷蒙蒙，如雾似雨，凉凉的，配上阴阴的天气、阵阵的凉风，让人倍感清醒。在这样的雨季里，诗人总不禁想起梨花来，“梨花一枝春带雨”（唐·白居易《长恨歌》）、“朝来带雨一枝春”（宋·朱淑真《梨花》），连齐白石老人也想起故乡的梨花树：“远梦回家雨里春，土墙茅屋霭红云。梨花若是多情种，应忆相随种树人。”

对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

晚年的泼墨、泼彩山水，代表了张大千对中国画创新的最大成就。张大千有很强的创新意识，他曾说：“中国绘画都是每一时代最新的东西才流传下来”。他的泼墨、泼彩山水画，是他的独创，以泼代笔，墨彩淋漓幛尤湿，开启了近代泼彩山水画的先声。张大千的泼彩山水画，大面积运用积墨、破墨、积色、破色的技法，而泼洒、重叠、渲染出一种千姿百态的烟云效果和山势气韵。

潘天寿 （现代画家、教育家） ，1897年3月14日—1971年9月5日，字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。 1971年9月5日，潘天寿逝世。

李可染，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。四十三岁任中央美术学院教授，四十九岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。七十二岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

齐白石 （近现代中国绘画大师）1864年1月1日—1957年9月16日，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

梁崎 （1909年—1996年），河北省交河县人，回族。1945年移居天津。是我国著名书画家。生前系天津画院画师、天津文史馆馆员、广西石涛艺术学会名誉理事等职。梁崎书画兼擅，大写意花鸟、山水、蔬果、人物、走兽无所不能。其指画、指书更独辟蹊径，自成一格，对诗文、画史、画论均有精湛的研究。

2004年3月，随着张大千的一幅被藏家估价逾千万元人民币的巨幅山水画《苍莽幽翠图》的浮世，一枚大千先生从未外露的“秋迟”印章神秘出现，风流才子那场惊世骇俗的柏拉图式恋情，最终也被展现在世人面前……

最近创作这组“如影系列”是很早就有的一个想法。传统的中国画山水、花鸟、人物分得很清楚。中国画发展到现在能不能打破这个局限，能不能往前走一步，我觉得要有人敢于去尝试。

启功（1912——2005），自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。

画画和做工作一样，先攻破一环再继续下去。要背熟十种小草、十种树枝、十种家畜和家禽，有了这些基础，别的都可触类旁通了。