这是一套绘制于19世纪的图集，里面将西方人在北京观察到的清末社会生活，如实的用画笔记录了下来，像街头买卖人、手艺人和各种市民活动，无不描摹的惟妙惟肖。当时在欧洲人，正是通过这种画册来了解清帝国首都的民间生活百态。

费丹旭以画仕女闻名，他笔下的仕女形象秀美，用线松秀，设色轻淡，别有一种风貌。其代表作《十二金钗图》册现藏于故宫博物院。《十二金钗图册》取材于清曹学芹名著《红楼梦》，共十二帧：熙凤踏雪、迎春倦读、惜春作画、李纨品茶、巧姐避祸、可卿理妆、探春观书、元春受封、宝钗扑蝶、黛玉葬花、湘云眠芍、妙玉赏月。

1103年03月24月，民族英雄岳飞出生。岳飞于北宋末年投军，从1128年遇宗泽起到1141年为止的十余年间，率领岳家军同金军进行了大小数百次战斗，所向披靡，位列“南宋中兴四将”之首。
岳飞的文学才华也是将帅中少有的，他的词作《满江红·怒发冲冠》，是千古传诵的爱国名篇，后人另辑有文集传世。

在当今书法界中，推崇所谓时尚创新“丑书”者为数不少，不乏书坛高位者。他们断章取义古人论点，说是遵循传统，使盲目跟风者亦众。“丑书”推崇者们把傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”和刘熙载“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。一丑字中，丘壑未易尽言”带有“丑”字的句子摘出来，以为“丑书”见证。

看懂艺术需要知识储备和综合修养，但大部分人是凭感觉或是道听途说的。了解美术史的人看画相对容易些，但学过美术史后还是要直观原作，不可从文本到文本式的纸上谈兵。对大师的原作看不进去，主要原因是看得太少了，看多了结合美术史才会有判断，脑子里没有数千幅中外大师的原作储存，是不会有正确的判断的。

《秋卉草虫图》是宋代画家李迪的代表作之一，纵25.2厘米，横26.1厘米。左下方斜出数茎花草，相互掩映。一叶梢上栖息着一只螳螂，回首张望，高举双臂，似是盯着正在飞舞捕食的金龟。螳螂自腰部至头部弯转，其弧度与金龟外壳圆缓的轮廓线、草木花叶的线条都甚利落。其最精彩的部分应属精细的敷色，顺着叶片弧度，用石绿叠出深浅及细细叶脉。石青点染的鸭跖草，及天青色花瓣，虽色已剥落，仍有透薄之感。花间用白粉描绘小花头，螳螂上半部因敷白粉，突出了甲壳的平滑立体，其前臂更是富于变化，虽只勾勒出轮廓，但黄褐、淡黄、橄榄绿等色叠变，

《明史》中记载：同时以善书名者，临邑邢侗、顺天米万钟、晋江张瑞图，时人谓邢、张、米、董，又曰南董、北米。然三人者，不逮其昌远甚。《画史绘要》中写道：董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而处于儒雅之笔，风流蕴籍，为本朝第一。

抄、临、拟、仿……是近期美术圈关注的热点话题。实际上近代以来，对清代“四王画派”的抨击不绝于耳，批评声归纳起来也都无非纠结在一个“仿”字上。本文以“四王之首”王时敏为研究样本，针对“仿”字做了多个角度的剖析。可以看到，“仿”在当时的语境下是一种学习手段，是潜合于古意的创作，在“夺神抉髓”中使之“重开生面”。

徐渭 （明代文学家、书画家、戏曲家、军事家） （1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

鉴于目前当代艺术所面临的问题，我觉得从武磊在西甲的成功可以窥见一些有益的启示。在今后的路上，当代艺术必须从盲目崇拜、机械复制、被动融入的现状过渡到突出自身特点并逐渐掌握话语权的主流和焦点的过程。

李可染的山水作品经历了由单纯到丰富，再从丰富重返单纯的过程，他在“师古人”和“师造化”之间，不断思考不断创新，不断完善和打造着属于自己的笔墨结构和画面语言。他笔下的山水，浓淡之墨层层积染，使通幅画面幽深静谧而又声色并茂，再施以浓丽之绿色，仿佛一抹雨水洗涤过的清香扑鼻而来，夹杂着浓浓湿气，宛如一曲清唱响彻林间，赏之令人豁然畅怀。

今天提及“二王”，往往讲的是王羲之，很少涉及王献之。关于王羲之与王献之艺术创作的研究、其后价值评论的消长，这两个方面的问题既与艺术本体的认知有关，也与不同时期政治、社会和艺术发展有关。

书坛常说“功夫在字外”。这是套用的陆游的诗句。南宋诗人陆游给儿子写诗：“我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。”

中国5000年艺术文明史，灿若星河，瑰宝无数，其中最有名当属中国十大传世名画。它们是华夏文明的巨著，是中国美术史上的里程碑，是流动的历史、无声的乐章，承载着古老东方民族独特的艺术气质。

陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生。一生以画见长，尤工人物画，人谓“明三百年无此笔墨”。陈老莲隐居十六观图册画名出自佛经《观无量寿经》十六观之法门。

张大千作品题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽皆精。画人物多采古装，借人物以抒情怀；画翎毛花卉或工笔或写意，清润秀丽，落落大方；山水涉笔成趣，点画新奇，富有诗意。晚年常用泼墨、泼彩描绘风景，独具风格。为现当代画坛上最具影响的国画大师之一，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

在武夷山的深处，有一个处于溪谷中的小镇，名叫“岚谷”。我曾乘坐着乡民的摩托车，从这里路过，夏雨过后，天气清朗，空气温润，眼前是看不尽的梯田、泉流、雾岚，木质村屋里的老农掏出香烟来缓缓吐纳着，时间的节奏舒缓，这流动的景致，仿佛一首散文诗，于是把这个地名一直记在心里。

中国传统文化越来越被重视，而中国画尤甚，其中的白描、小写意与大写意，吸引了越来越多中外绘画爱好者的关注。

王铸九先生一生淡泊名利，本热爱艺术，为改变贫苦命运投笔从戎，他曾做过县长、军人、语文老师、小学校长...最后又回到他最热爱的绘画事业。

张大千先生擅长画虎，功力非凡，但却很少画，只是偶然为之，从不送人，更不出售。

这册《燕寝怡情》共12帧，现藏于波士顿美术馆。

春社一般在春分前后，古人为了祈求一年五谷丰登、幸福平安，在这时候要举行祭祀土神的活动，然后和酒胙，斗鸡爆饮。明代画家张翀的《春社图》长卷，描绘的就是这样的情景。

画家吴冠中说：“国画”一词诞生何年何月，我无研究。显然，传教士传来了西洋画，中国人看那洋画，毕竟是异种，于是乎我们传统了几千年的画法为“国画”，以示“正宗”。国画和洋画之分，本应淡化或结束于“五四”以后的大交流中。但缘于爱国、爱传统及排斥异端吧，至今仍努力与洋画划清界限，拉开距离，自尊为中国独有的“国画”，其实倒是将自己孤立成异种。世界发展迅猛，并不特别另眼看待“国画”，艺术中没有“照顾”，只有竞争，竞争是战争。而“国画”家放不下架子：“这不是国画，那不是国画”，看来国画深居在围墙里，进不了这围墙者便非“

《汉书·张敞传》:"然敞无威仪，时罢朝会，过走马章台街，使御史驱，自以便面拊马。又为妇画眉，长安中传张京兆眉抚。"

福禄寿是汉族民间信仰的三位神仙，是中国人最熟悉和喜爱的三位福神，象征幸福、吉利、长寿。“福寿双全”“福寿无疆”“福星高照”是新春佳节民间百姓最常说的几句祝词，祈佑新一年吉祥如意。福禄寿是属于中国人自己的神明，饱含人们对世俗生活的美好向往。