古人画画是画意，有“得意忘形者知之甚鲜”之说。“得意忘形”就是写意，写意画大笔一挥写出意来，工笔也可以“得意”。

马嵬位于陕西兴平县，是唐朝最出名的驿站，因为这里发生过许多惊天动地的大事，最为人熟知的便是史上赫赫有名的“马嵬之变”。安史叛军破潼关，玄宗仓皇奔蜀。途经马嵬时，六军不进，诛杨国忠，又胁迫玄宗赐死杨贵妃。从此繁华落幕，红粉成灰，马嵬坡前留一段段传诵千年凄美的故事。

楚文化是什么？一般意义上是神秘，或带有对“巫”拆解，但在我认识范畴之内或许是“民间”。《九歌》原本楚南郢之邑，沅湘之间之民歌，屈原编撰而成。屈原《楚词》我读过无数次，每次都有不同的感受，对成长于楚地的我来说，《楚辞》是现实场景再现，直观写实的。

写书法的人看帖，当然看字第一，看文第二。所以当苏轼这张手帖摆在面前的时候，我们一下子就被漂亮的字体和章法吸引了

白石老人的山水画，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠。他的真意在笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发，读者会很自然地品尝到画里画外的个中滋味。

谢稚柳（1910-1997）,现代著名书画大家,也是著名的书画鉴定专家和诗人,谢稚柳先生的花鸟，早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

北宋初期，画家多学五代荆浩之画风，追求形似，讲究绘画艺术中的气、韵、思、景、笔、墨，这其中尤以关仝、李成、范宽三人的画作为典型.彼时的山水画作讲究用纯粹的客观手法和笔墨形式来勾勒自然山水，以此传达画家的人生理想和思想格调。所谓无我之境，如陶渊明之诗中所言，诸如“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达，又如元好问的《颖亭留别》中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的空旷。而北宋山水画中所表现的意境，由于绘画艺术审美的灵动性和景象的活泼性，则是远远要超出诗词文学所表现的意象范围。

在近现代画坛上被誉为“五百年来一大千”的张大千（1899—1983），可说是一位全能画家，山水、人物、花卉、仕女、翎毛画，无所不精。然而，张大千最爱画的就是仕女了。

黎雄才（1910－2001年），当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。

其山水花鸟作品，我们是见得多了，但人物画却寥寥无几，今天带给大家八大这幅《东坡朝云图》，笔墨简练，人物形神具足，在感叹其精彩之余，不禁令人思索，“清高”的八大山人是苏东坡的小迷弟？

清初画坛，存在着多种绘画思潮，有以「四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）」为代表的摹古画派，有以「四僧（弘仁、髡残、朱耷、原济）」为代表的个性画派，此外还有龚贤、邹喆、樊圻、吴宏、叶欣等为代表的金陵画派，蓝瑛的武林派，罗牧的江西派等等，名家辈出，流派和风格纷呈。至康熙后期，「四王」画派取得了画坛的正统地位，如王原祁弟子唐岱在《绘事发微·正派》一章中论述山水画的正派传承时说：「明董思白衍其法派，画之正传，于焉未坠。我朝吴下三王（王时敏、王鉴、王翚）继之，余师麓台先生家学师承，渊源有自。」即提出「四王」为画坛正

梅清擅长山水画，尤其是他笔下的黄山，云烟苍茫，笔法清秀，墨色苍浑，极富动感。

李可染 (1907.3.26-1989.12.5)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

平安何如奉橘三帖》是王羲之写给友人的信札，此帖用双钩廓填摹的方法，摹写在硬黄纸上，包含了三封短信。第一则为《平安帖》，是一件行书兼草书的作品。第二则《何如帖》和第三则《奉橘帖》都是用行书书写。三帖中，《平安帖》的运笔提按顿挫变化较多，一些牵丝引带的草书笔法，十分灵巧；《奉橘帖》的字形大小偃仰，也很富变化；相形之下，《何如帖》就比较端整。

元代画家钱选有《秋江待渡图》，今藏北京故宫博物院。画面中间部分是如镜的江面，空阔渺远；远处乃是绵延不绝的群山；近处，红树一簇，树下有几人引颈眺望，而江面上隐隐约约有一叶小舟，那就是待渡者的希望。江面空阔，小舟缓缓，似渺然难见，它和人急迫的等待之间构成强大的情绪张力。正是眼前渺渺秋江阔，隔岸扁舟发棹迟。钱选于上题诗道：“山色空濛翠欲流，长江浸彻一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”

吴镇与黄公望、王蒙、倪瓒三人合称“元四家”，是元朝著名画家，工诗善画。观他的作品：《洞庭渔隐图》、《渔父图》、《秋江渔隐图》等等，大部分都是以“渔夫”为主题的画作。许多人将这称为吴镇的“渔夫情节”，那么吴镇为什么那么爱以“渔夫”入画呢？

1888年，梵高与高更发生了激烈的争执。

万历年间，明神宗朱翊钧召见吴彬，试殿中第一，授中书舍人，历工部主事，供职于宫廷画院。

潘天寿被荣列“20世纪中国画四大家”而受人敬仰。潘天寿在学术上主张“中西绘画要拉开距离，个人风格要有独创性”，“中国画要以特长取胜”。他的主张在中西融和的大趋势中显得非常特别，学术界称其为“距离说”，这种“距离说”从本质上说是为了最大限度地保留民族传统艺术的特色，所以由此而形成的绘画学派可以冠名为“特色派”，

髡残，清初四大高僧画家之一。本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、石溪道人。湖广武陵人。与八大山人，弘仁，石涛合称为"清初四画僧"。好游名山大川，擅画山水，师法王蒙，善书法，能诗。其绘画艺术，成就巨大，在以后的三百年间，流风所及，影响深远。所作画品，兼具了玄思和禅意，艺术上有一种傲岸的气度，有一种令人肃然起敬的心怀故国情怀。

蒲华为人朴厚，淡于名利，平日只潜心于绘画。其曾在知府当幕僚十多年，因不善官场应酬，更不耐案头作楷，叠遭辞退。

王铎世人所知以书法名扬海内外，世称“神笔”。王铎书法以气势胜人，淋漓痛快。有不可一世之慨，雄中不失法度，工力非常人可及。

唐寅少年好学，15岁便进为府试生员。大约在此前后开始学画。最早的记载是1486年吴中名士周诒为母亲楼夫人祝寿，延请唐寅为其母居所贞寿堂作《贞寿图》，上有吴一鹏（明正德年官至礼部侍郎）题款：“岁丙午正月，子畏止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诣如是，岂非天授。”显然唐寅在少年即展露绘画天才。

陈洪绶的这组《山水物件花卉册》，集花鸟、山水、人物为一体，画面呈现简略概括之势，笔墨精到传神，色彩上追求古艳而朴实的格调，有着极强的审美追求。

陈道复（1483年—1544年），初名淳，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，明代南直隶苏州府长洲县（今属苏州甪直镇大姚村）人，师从文徵明，影响齐白石，他是中国写意花鸟画大师。在绘画史上，陈道复创大写意画法，与徐渭并称为“白阳青藤”，其代表作品有《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》《罨画图》。