作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。

傅山的人生有多传奇，毋庸赘述！尽管后世对傅山的学问和艺术推崇备至，但在傅山的生命中他关心的却是世间疮痍和民间疾苦，因此他曾愤激于自己作为一个文人的无能和无用：“男儿生无权，简阅深低头，文章费精神，仅与刺绣侔。”

我觉得水墨写生断送了水墨的性命，除了蒋兆和，因为我不把他当成是画国画的。徐悲鸿可能开始了一项错误，他认为所有绘画都要从素描开始学起，这件事情毁了国画。

我早年是学西画的，从徐悲鸿的炭画课和西画系人体画课中打下了写生的基本功底子，以后学国画时便容易从写生入手，并且非常得力于速写。不过，速写绝不是目的，有不少人在速写上很有功力，却一辈子也画不到宣纸上去。

1780年，乾隆皇帝第五次南巡，在三月二十六日到达江宁行宫之后，拿出了随身携带的《金陵十景图册》，这件描绘南京“栖霞山”一带旖旎风光的佳构，是五年前乾隆重臣董诰所进献，虽然董诰进呈乾隆的书画颇多，但这件始终是乾隆受到珍藏、反复把玩的至宝。

学画不外三个源泉，一是师造化，二是师古人，三是发心源。师造化是总根子，是第一手的东西；师古人是第二手的，古人也是师造化出来的。传统的东西有造化的因素，也有发心源（主观）的东西。发心源即是发挥自己的主观能动性，这是起主导作用的一条。造化本身不是艺术，它只是创造艺术品用的素材。师造化不是克隆大自然，而是经过发心源的创造。笔墨、构图、设色，不是只从师造化来的，也是从师古人来的。艺术家必须善于中发心源，善发心源的人，才能在师造化中不囿于造化，自出手眼，也是才能师古人而不困于古人，自成一格。

画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。

舒同的书法，大家应该都见过。作为近代名家之一，他的书法取法自颜真卿、柳公权、以及清代的何绍基等人。

石涛在60岁的某个夏日，写下了一段画跋，其中有一句是“笔墨当随时代”，后面的人也起劲跟着喊，因为有了石涛这个名号，这句话便喊得理直气壮了。

1962年4月，东北局文化所为了保护国宝，避免因过去动荡年间流于民间的珍宝被毁坏或偷卖，开始面向全社会征集书画以及各种工艺品，尤其以溥仪出逃时留在宫内的各种名画、古书等。

吾画遍行天下蒙人伪造尤多。（印文）吾画遍行天下伪造居多。（印文）白石之画从来被无赖子作伪，因使天下人士不敢收藏。（题花卉草虫册页）予之画从借山馆铁栅门所去者无伪作，世人无眼界，认作伪作，何也？……（题工笔草虫册页）

《胆巴碑》，是赵子昂在63岁时书写的楷书代表作，整体看去干净沉稳，落落大方，有一种超凡脱俗的独特气质。

叶浅予是20世纪的中国画大家，尤其是他建国后创作的写意人物画艺术，是现当代中国画坛上的一朵奇葩，他所创造的轻歌曼舞的少数民族人物形象为20世纪的中国画廊增添了几分人性、几多光彩。同时叶浅予的写意人物画艺术还具有重要的理论价值：他巧妙地绕开了新中国时期各种各样的政治意识形态压抑和阻挠，经历了摸索之后，选择了少数民族戏曲与舞蹈人物题材这样一条出路，来开拓发展传统绘画，也正是在这一题材转换的掩护之下，他逃逸出了主流意识形态统治下的公共视角和宏观叙事，回归了个性化的视角，重寻了感性、延伸了传统，并致力于表现形式的

方增先长期探索中国画尤其是人物画的传承与创新，颇有建树。在全国美展评审人物画的过程中，他发现了一些不容忽视的问题：

文人画的兴起，在中国绘画史上是不可忽略的一页。笔墨的解放、个性的解放，促使绘画材料从熟纸、绢转向生纸，这一材料的转变使得绘画不再拘束于对真实万物的描写。苏东坡以大文豪身份首倡绘画“不必形似”，而后梁楷、法常到后来的徐渭、八大山人，直至近代的吴昌硕、齐白石等一代代大家，文人画取得不可磨灭的成就。

从传统中国画的角度来看，父亲画雨时用的方法是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这就大大丰富和发展了传统技法。

梅兰芳，一代京剧泰斗，家喻户晓。除了演戏，他还有不为人知的另一面，那就是在绘画方面的造诣。

吴藕汀（1913-2005），画家，诗人，生于浙江省嘉兴市。幼年便受金蓉镜等前辈影响，酷嗜昆曲及书画。弱冠前拜名画家郭似勋为师，长者仅教以文学，不使入画室斤斤临摹，教学方式奇特，有助于先生自由发挥，冶铸个性。建国后先生以版本学专家身份，受浙江省嘉兴图书馆委派，去南浔著名藏书楼刘氏嘉业堂整理古籍。著有《近三百年嘉兴印画人名录》、《烟雨楼史话》、《嘉兴词征》等。先生现任浙江省文史馆馆员。新时期，重挥画笔，抒写山川灵逸之气；所画蔬菜瓜果，带露飘香。先生之画风格突出，见重艺坛。

苏东坡是我最向往的人物，他无所不能，能无不精，但他已经死在了宋朝。我的不幸是活在了把什么都越分越细，什么里都有文化都有艺术的年代，所以，字就不称之为字，称书法了。食之精细，是胃口已经衰弱，把字纯粹于书法艺术，是我们的学养已经单薄不堪。越是单薄不堪，越是要故弄玄虚，说什么最抽象的艺术呀，最能表现人格精神呀，焚香沐浴方能提笔呀，我总是不大信这个。

我们生活在一个气味非常繁复多样的时代，真如老子所谓“五色令人目盲，五味令人口爽”的充满听视觉诱惑的时代。这是一个消费享乐的时代，人们的六根——眼、耳、鼻、舌、身、意时刻在触动与吸引的欲念诱惑中。

众所周知， 梅花通常在冬春之际开花，凌寒傲雪，香自苦寒来。如果初夏的五月，梅花忽然开放，则是比较反常的奇事了。北京故宫博物馆收藏的清初画圣王翚的一幅作品《夏五吟梅图》，就记录这件奇事。

我们自古以来就以所谓广义的艺术或审美来取代宗教的地位，通过人的修养和境界的提升，来使人的生命、生活更有意义。

《南山积翠图》是王时敏81岁时为人祝寿之作。典型的“四王”风格的全景山水。上见天，下见地，一峰高耸，巍峨雄伟，群峰簇拥，互为呼应。山势盘桓曲折，乃南方的土石山，土复石隐，时露矾头，勾笔稍浓，而随意的长披麻皴，疏松淡雅。山下溪畔松柏苍翠，以篆隶笔意钩树枝干松针，线条苍润松秀，淡墨积染，厚重而层次丰富。山中云雾缭绕，悬瀑飞溅，林木茂郁，亭舍棋布，一派平和祥瑞的景象。构图繁复，而勾皴简约，略施浅绛淡彩，如比对黄公望的《天池石壁图》，就可以清楚地看出王时敏绘画之渊源。简率随意，平淡天真，这正是董其昌崇尚的南宗山水

白居易有诗曰：『坐酌泠泠水,看煎瑟瑟尘。无由持一碗,寄与爱茶人。』简单的一碗茶，就能给人带来如此深远的情感。而生活之中，此情亦随处可见。泡一壶老茶，和几位『来不迎，去不送』的知己，聊些无关风月的闲事。无论何时，有了一间茶室，闲适的滋味，便会落满心头。李清照妙语『别是闲滋味』，足解此情。

华岩（1682～1756）一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭蛟洋华佳（家）人(原白砂里人），后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。