中国花鸟画萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要，虽然也有贵、庶趣味之分，但最终都是为了愉悦观者。直到北宋末期，人们才对花鸟画“托物寓意”的功能有所认知——苏东坡、欧阳修等人先后提出了“得意忘形”“寓意于物”等主张。

弘仁擅诗书画，爱写梅竹，有“三绝”之誉，属“黄山画派”，亦是“新安画派”的领袖。其艺术既尊传统又主创新，师法自然，独辟蹊径。

龚贤（1618—1689）明末清初画家。为金陵八家之一。字岂贤，号半千、野遗、柴丈人。祖籍江苏昆山，后迁居南京。晚年定居南京清凉山，名居所为“扫叶楼”，屋旁栽种花竹，名“半亩园”，卖画课徒其间，清贫度日。龚贤的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚苍秀沉郁。龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。《千岩万壑图》画重山复嶂，平林大江，水村舟桥，洋洋洒洒，连绵无尽。

人活着，分形式与内容之说。只有形式的，是行尸走肉，来与去空无意义；但若形式包含了内容，生命便将远远超越那个形式本身了。陈洪绶在艺术上的一念未毁，便是他超越了这有限的形式，永远对世间贡献了他的有内容的生命。

朱耷（1626-1705年）是明末清初杰出的书画家、诗人，与原济（石涛）、弘仁、髡残，合称“清初四高僧”，为四僧之冠。

“封”火连三月，家“蔬”抵万金。最近，平时被大家忽视的蔬菜，可算狠刷了一波存在感，全国人民对它的重视度拉满值！其实，一直以来就有一群人对蔬菜“情有独钟”，他们就是古今的花鸟画家。果蔬画，属于花鸟画中的一种，是最能体现市井生活和乡村风情的题材，也是最能引起观者共鸣的题材。大多名家都喜欢将这些日常所见的瓜果蔬菜，写入画中，并赋予其深层的精神内涵和美好寓意，给人以清新悦目的视觉享受。

论及元朝大画家，第一个就属赵孟頫。因赵孟頫在书法上的造诣极高，其绘画作品也深受书法的影响。我们今天所讲的书画同源很大程度上是受到赵孟頫的影响的。在赵孟頫之前，书法是书法，绘画是绘画，由赵孟頫开始，以书法入画，成为了一股潮流。其绘画摒弃了南宋画院派的纤巧，而崇尚古意。

李鱓（1686～1756）清代著名书画家，有“盛世画仙”之美誉。他是扬州八怪中最早成名者，又是扬州八怪中惟一供职于康熙身边的画家。

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

清初画坛，存在着多种绘画思潮，有以「四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）」为代表的摹古画派，有以「四僧（弘仁、髡残、朱耷、原济）」为代表的个性画派，此外还有龚贤、邹喆、樊圻、吴宏、叶欣等为代表的金陵画派，蓝瑛的武林派，罗牧的江西派等等，名家辈出，流派和风格纷呈。至康熙后期，「四王」画派取得了画坛的正统地位，如王原祁弟子唐岱在《绘事发微·正派》一章中论述山水画的正派传承时说：「明董思白衍其法派，画之正传，于焉未坠。我朝吴下三王（王时敏、王鉴、王翚）继之，余师麓台先生家学师承，渊源有自。」即提出「四王」为画坛正

《赠敬韬仿古山水》册，明，董其昌绘，绢本，水墨，7开，每开纵30.7厘米，横28.3厘米。此图册为董其昌赠敬韬而作。时隔11年后敬韬出示，董氏重题。据董氏自题为八幅，现只七幅，不知何时失去一幅。据画中所题可知此册作于明万历三十九年（1611年）三月三日，董其昌时年57岁。重题于明天启二年（1622年）二月十九日，董氏时年68岁。

代是青绿山水继明代之后又一演进的重要时期。清代早期，以清初“四王”、吴历及宫廷画家为代表的画师注重以色笔代替墨笔，开拓了文人青绿山水的新境界。

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

三月金明柳絮飞,岸花堤草弄春时

“文人画”的提出和实践已有千余年的历史，为后人留下了难以计数的名家名作，供后人学习、欣赏，“文人画”功不可没。“文人画”是中国传统绘画的精髓，被人们视为中国国画的最高成就。那么“文人画”一脉传承下来，在历史上有没有衰落的时候、衰落的情况出现呢？它有没有不足？如果有的话，它是不是用“文人”的华丽外表在掩盖它的不足呢？

秋葵，夏秋之际开花，秋花之葵，另称黄蜀葵，花色仅为鹅黄色，是一种极为高雅的观赏花卉，同时为中国绘画常用的表现题材之一。作为中国传统花卉，文人墨客对于秋葵的青睐，在宋代可见一斑。宋人好雅，似秋葵这般清雅脱俗的淡黄色花朵，极为受到推崇。南宋院体绘画中有两幅精工细腻的团扇小品《秋葵图》，另有宫廷画师李迪所作《秋葵山石图》，现藏于台北故宫博物院与四川博物院，画面均气韵生动，工笔勾勒而成，设色古雅，实乃精品。宋之后，赵孟頫、文征明、唐寅、陈淳、周之冕等名家也都有秋葵作品传世。清末民初，秋葵作为中国花卉绘画题材，一直

近段时间，众多文博机构推出了捐赠展、受赠展，呈现了一大批热爱祖国、热爱民族、热爱文化的捐赠者故事。他们以极大的热情、诚挚的信念参与文博事业的建设，将个人力量汇入文化繁荣发展的进程中，有些甚至将家族几个世纪的收藏捐了出来。从这些珍品和它们的捐赠者身上，观众可以读到感动，读到中华民族的向心力。

最近一段时间，“捐赠展”频繁在北京、上海等地亮相。何谓“捐赠者”？顾名思义，就是把个人或机构捐赠给博物馆、美术馆等公共文化机构的文物、书画等物品，经过学术梳理、艺术研判，以新的展陈结构和文化主题呈现给观众。比如今年6月29日在中国国家博物馆举办的“薪火赓续——罗伯昭捐赠展”。这个展览是为了纪念罗伯昭先生将“全部藏泉，公诸邦国”的爱国义举，系统展示罗伯昭的重要泉币收藏和学术研究工作，展示中国国家博物馆在钱币文物征集、收藏、保护、研究、展示等方面取得的重要成果，既彰显和铭记一代名家的人生追求和家国情怀，也展示

写意荷花，看了凉快

古人云，中国画“巧处在用笔，尤在用墨”，山水画如何用墨可生满纸云烟？
大染是山水画非常重要的处理，染后满纸云烟，气象顿觉生动。但大染不能解决全部气势，大染易冲淡墨彩。所以在提笔落墨的过程中，注意保墨，有好墨就要保存。怎样保存？笔墨精到之处，待干后，加色保之，因色有胶，大染阶段水色烘托墨彩不失墨色与敷彩，是山水绘画重要的一部分。

中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成。中国画要求在一个画幅内，气势通顺流畅，要求笔笔相互映带。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。

万一，原名万梃森，1935年出生于河北昌黎。1962年毕业于中央工艺美术学院，曾随著名花鸟画家田世光专习工笔花鸟画。毕业后于北京市工艺美术学校任教，历任北京工艺美术学校教师、副校长，北京工艺美术学校职工大学党委书记、副校长，副教授、教授等。万一的作品一方面继承了中国工笔花鸟画的传统，另一方面又融合了一些自己多年实践所总结、积累的创作手法，使所描绘的事物，无论花、草、虫、鸟，还是竹、石、藤、蔓，都表现出准确的写实或清恬迷朦的艺术意境，从而使画作达到了状物与言志、叙述与诗情的完美统一。

李苦禅（1899—1983年），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。

在山水画创作中，对山川景色进行艺术处理，用移花接木之手法，以构建艺术殿堂，是画家微妙而艰巨的工作，也是灵魂工程师施展才华的关键性步骤。

王学仲是一位多才多艺的艺术家，精通书法、绘画、文学、哲学；是一位宏扬中华传统文化的教育家，还创立了“黾学”学派。