山水画的创作用笔，与画家心态息息相关。一般来说，画家内心澄明、淡泊平静，那么在用笔创作之时，其笔道就会呈现出极具感染力的“静气”。反之，画家心昏眼花，则满纸就会呈现出“浑浑噩噩”的笔道，让人看过即厌。本文对此作一简单探讨，欢迎有识之士多提宝贵意见。

徐渭 （明代文学家、书画家、戏曲家、军事家） （1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

我在京城想念江南，尤其想念芭蕉。芭蕉树和太湖石，是江南名片。

折枝花鸟画，是以一段花卉草木，或配以禽鸟而形成的一种花鸟题材的传统绘画方式之一，与“清供”、“丛艳”、“全景”其它花鸟画形式同时存在。在两宋时期，折枝花鸟画形成了其独有的固定体式，继而上升为一种“既有图式”，最终成为一种文人“状物写心”的程式。而折枝的程式本身对中国花鸟画的传承具有一定的价值和意义。本文尝试从美术史的角度讨论折枝花鸟画的出现、发展，后走向多元的演变过程，以及在这个过程中折枝花鸟画所呈现出来的不同形态和形态背后蕴含的原因、背景。

一年一度的七夕，照例是年轻人最向往的节日，鲜花、礼物，烛光晚餐，直接而热烈，大家都已经见怪不怪。而那些已经有些年纪的画家，他们表达爱意的方式非常独特，就是给自己的爱人画像，内敛而沉稳。这些充满爱意的画像，散发出独特的光芒，历久弥新。他们画妻子画爱人，浪漫而温馨，能够展现人物肖像的独特魅力。

新中国美术创作中，许多画家都喜欢表现少数民族的生活场景，尤其是藏区牧区独特的异域风情，以表现新时代各民族同胞大团结以及人民对美好生活的向往，而在这些作品中，周昌谷的水墨淡彩人物画《两个羊羔》无疑是最为出色的那一幅。

林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。1991年8月12日10时，林风眠因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年91岁。

情商不高的人开玩笑，往往不知道什么样的人可以开什么样的人不可以开，也不知道这个玩笑什么时候可以开什么时候不可以开，那么情商不高的人也往往开不起玩笑，原本很正常的玩笑在他听起来就是种侮辱，于是好好的玩笑经常就会变成友情的灾难。在艺术界也经常会出现因为开玩笑而闹掰的事情，比如说少年启功和老师齐白石之间，就曾经因为双方不在同一频道的“玩笑”误会了多年，甚至直接导致了已经拜师齐白石的少年启功认为自己被“捉弄”了，因此愤然离去，直至晚年时才释然。

这些蔬果，只能看不能吃，却带着泥土的芳香扑面而来。它们有个共同的名字——蔬果画。

欣赏花鸟画，首先要重形与神。工笔花鸟以工细写实为主，要真实地再现物象，所以必须重视形似，也就是谢赫在“六法”中要求的“应物象形”。但是，作为一幅艺术品来要求，仅仅形似是不够的，还必须画出对象的神韵。生动灵气，挥之欲飞；风来摇影，雨露增姿，才是好画。

我动员过很多平常不画画的人画画。假如你没有画过画，一开始看那种很写实的字画，你会很惧怕。就像唱歌，突然听到人家唱美声、唱歌剧，你就觉得这事跟你没有关系。我在北京认识一个女孩，父亲是一个资格很老的画家，画很写实的画，她从小看他画画，一点感觉都没有，父亲拼命叫她画画，她也不画，觉得没意思。后来学编剧，大学毕业以后，她突然看到我画这种画，她就觉得自己应该也能画，后来很快就画得很好。

说起那些吹到日本的中国风，你心里跳出来的第一个答案是什么？是气派的唐风建筑？是风雅闲适的茶道？还是从汉服改良的和服？

塞尚晚年写的书信，非常精彩。那时的他并没有停止学习，全身心投入艺术的程度，或与神秘主义者投身于超度灵魂相当。不过性格上却开始变得孤僻、难以相处。

山水画以自然景观为描绘主体，经历代画家苦心求索，已经在漫长的发展过程中，形成了独特风格和审美情趣。在意境、气韵以及画家的主观感情色彩都在山水画中得到完美体现的同时，山水画也以其丰富内涵独代具艺术美感。

因为我这个人不是正式学院毕业出来受过很好的教育的人，我就是个打野食的，所以我的胃口就比较好，什么东西只要是好的，我都容易接纳。艺术这个东西我想大概就是这样。

中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。

黄庭坚也重“意”。我们看他的书作，明显感到“意”气风发，痛快不羁。“尚韵”和“尚意”（因为有了得当的节奏感，才会产生笔意）从本质上看，也不相违背。耐人寻味的“韵致”往往“意”味深长。

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。

靳尚谊：我是1949年到的北京艺专，就是中央美院的前身，更早的时候是当时的杭州艺专华东分院衍变来的，1950年才改成中央美院。我进去的时候学制是五年，只有素描课、水彩课、创作课、构图课。构图课是很不完备的一个课程，创作课是解放以后为了搞普及工作才有的，主要是创作年画、连环画、宣传画。创作课的老师都是解放区来的年轻教师，就是李琦、伍必端、林岗、邓树这些人教我们。那时候美院有西画专业，中国画专业，就这样。本来还有一个图案专业，后来就没有了。改成中央美院之后学制就由五年改成三年了，有绘画系、雕塑系、实用美术系这

真诚的艺术总是能为人所理解的，造成鸿沟的往往不是由于观画者知识上的局限，而是先入为主的偏见。

朱耷（1626年—约1705年），字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人 。明末清初画家，中国画一代宗师。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己

齐白石 （近现代中国绘画大师）1864年1月1日—1957年9月16日，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

春是多么可爱的一个名词！自古以来的人都赞美它，希望它长在人间。诗人，特别是词客，对春爱慕尤深。试翻词选，差不多每一页上都可以找到一个春字。后人听惯了这种话，自然地随喜附和，即使实际上没有理解春的可爱的人，一说起春也会觉得欢喜。

（公元11世纪）〔北宋〕字宏道，一作道源、弘道，流寓都下，遂为开封（今属河南）人，生卒年不详。历任州县官，授朝奉郎。狂逸不事事，放意诗酒间，与贵游少年相从无虚日。工诗词，亦善画鱼。

中国的绘画相对来说更像诗而不像画。因为太多的官员、太多的文人参与这个游戏以后，把中国的本体绘画掐死了。我们基本上看不到中国本体绘画的影子，捋不出一个清晰的本体绘画的线索，只能看到这些高官、大文人在画画。他们的话语权太大，而且对文化的积累太厚，使得纯粹的画家没有办法跟他们拼比。我们查一部中国绘画史，不太看得到本来应该担任主角的本体绘画的踪影。