《赠敬韬仿古山水》册，明，董其昌绘，绢本，水墨，7开，每开纵30.7厘米，横28.3厘米。此图册为董其昌赠敬韬而作。时隔11年后敬韬出示，董氏重题。据董氏自题为八幅，现只七幅，不知何时失去一幅。据画中所题可知此册作于明万历三十九年（1611年）三月三日，董其昌时年57岁。重题于明天启二年（1622年）二月十九日，董氏时年68岁。

代是青绿山水继明代之后又一演进的重要时期。清代早期，以清初“四王”、吴历及宫廷画家为代表的画师注重以色笔代替墨笔，开拓了文人青绿山水的新境界。

三月金明柳絮飞,岸花堤草弄春时

“文人画”的提出和实践已有千余年的历史，为后人留下了难以计数的名家名作，供后人学习、欣赏，“文人画”功不可没。“文人画”是中国传统绘画的精髓，被人们视为中国国画的最高成就。那么“文人画”一脉传承下来，在历史上有没有衰落的时候、衰落的情况出现呢？它有没有不足？如果有的话，它是不是用“文人”的华丽外表在掩盖它的不足呢？

秋葵，夏秋之际开花，秋花之葵，另称黄蜀葵，花色仅为鹅黄色，是一种极为高雅的观赏花卉，同时为中国绘画常用的表现题材之一。作为中国传统花卉，文人墨客对于秋葵的青睐，在宋代可见一斑。宋人好雅，似秋葵这般清雅脱俗的淡黄色花朵，极为受到推崇。南宋院体绘画中有两幅精工细腻的团扇小品《秋葵图》，另有宫廷画师李迪所作《秋葵山石图》，现藏于台北故宫博物院与四川博物院，画面均气韵生动，工笔勾勒而成，设色古雅，实乃精品。宋之后，赵孟頫、文征明、唐寅、陈淳、周之冕等名家也都有秋葵作品传世。清末民初，秋葵作为中国花卉绘画题材，一直

近段时间，众多文博机构推出了捐赠展、受赠展，呈现了一大批热爱祖国、热爱民族、热爱文化的捐赠者故事。他们以极大的热情、诚挚的信念参与文博事业的建设，将个人力量汇入文化繁荣发展的进程中，有些甚至将家族几个世纪的收藏捐了出来。从这些珍品和它们的捐赠者身上，观众可以读到感动，读到中华民族的向心力。

当今时代迎来了百年之大变局，艺术家们站在时代的前沿，用手中的画笔描绘着时代的风采和当今的历史成就。借此时机，千祝文化衷心的邀请活跃在创作一线的艺术名家参加本次活动。通过艺术家们精心创作的艺术作品，既反映了当代画家的学术水平，又反映了这个时代精神风貌，更是笔墨当随时代最直接体现。千祝文化也希望通过组织此类的文化艺术交流活动，为实现中华民族伟大复兴、提升时代担当，做出自己的贡献。

最近一段时间，“捐赠展”频繁在北京、上海等地亮相。何谓“捐赠者”？顾名思义，就是把个人或机构捐赠给博物馆、美术馆等公共文化机构的文物、书画等物品，经过学术梳理、艺术研判，以新的展陈结构和文化主题呈现给观众。比如今年6月29日在中国国家博物馆举办的“薪火赓续——罗伯昭捐赠展”。这个展览是为了纪念罗伯昭先生将“全部藏泉，公诸邦国”的爱国义举，系统展示罗伯昭的重要泉币收藏和学术研究工作，展示中国国家博物馆在钱币文物征集、收藏、保护、研究、展示等方面取得的重要成果，既彰显和铭记一代名家的人生追求和家国情怀，也展示

写意荷花，看了凉快

古人云，中国画“巧处在用笔，尤在用墨”，山水画如何用墨可生满纸云烟？
大染是山水画非常重要的处理，染后满纸云烟，气象顿觉生动。但大染不能解决全部气势，大染易冲淡墨彩。所以在提笔落墨的过程中，注意保墨，有好墨就要保存。怎样保存？笔墨精到之处，待干后，加色保之，因色有胶，大染阶段水色烘托墨彩不失墨色与敷彩，是山水绘画重要的一部分。

中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成。中国画要求在一个画幅内，气势通顺流畅，要求笔笔相互映带。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。

万一，原名万梃森，1935年出生于河北昌黎。1962年毕业于中央工艺美术学院，曾随著名花鸟画家田世光专习工笔花鸟画。毕业后于北京市工艺美术学校任教，历任北京工艺美术学校教师、副校长，北京工艺美术学校职工大学党委书记、副校长，副教授、教授等。万一的作品一方面继承了中国工笔花鸟画的传统，另一方面又融合了一些自己多年实践所总结、积累的创作手法，使所描绘的事物，无论花、草、虫、鸟，还是竹、石、藤、蔓，都表现出准确的写实或清恬迷朦的艺术意境，从而使画作达到了状物与言志、叙述与诗情的完美统一。

李苦禅（1899—1983年），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。

在山水画创作中，对山川景色进行艺术处理，用移花接木之手法，以构建艺术殿堂，是画家微妙而艰巨的工作，也是灵魂工程师施展才华的关键性步骤。

王学仲是一位多才多艺的艺术家，精通书法、绘画、文学、哲学；是一位宏扬中华传统文化的教育家，还创立了“黾学”学派。

齐白石晚年的时候，每天天不亮就起床，先去自家的菜园，为葡萄、丝瓜、花生等瓜果除草、施肥，以此作为一种锻炼身体的方法，长年坚持不辍。

民国时期，艺术家赠送作品给政治人物是一种时尚。艺术作品得到政治领袖的青睐，艺术家自然身价倍增。

上世纪三四十年代，正值中国抗战如火如荼的烽火年代，徐悲鸿远赴印度讲学，同“诗哲”泰戈尔结下了深厚情谊，还精心创作了一幅经典的《泰戈尔像》，续写了中印两国源远流长的交往和友谊。

宋代是中国历史上文化艺术非常繁盛的朝代，正如王国维先生所说：“故天水一朝，人智之活动与文化之多方面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮也。”文房清供虽为历代文人雅士所喜爱，但在宋代尚文之风的推动下更是迎来了一个历史性的高峰。清供作为文房雅玩，涵盖的品类十分广泛，如日常的文房用具、金石书画、果蔬花供等都在其中。雅好清供者也只是文人，可谓自天子以至庶人都以此为乐。南宋《西湖老人繁胜录》中记载，“初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类”，“虽小家无花瓶者，用小坛也插一瓶花供养，盖乡土风俗如此，寻常

草虫画作为中国传统花鸟画的一个重要分支，具有悠久的发展历史。早在魏晋时期就有关于图画草虫的记载，晋人郭璞曾为《尔雅》注释配图，其中亦不乏对草虫的描绘。不过彼时的草虫图还很难看做是独立的艺术作品。花鸟画发展到了唐代已趋于成熟，草虫画也随之更加完善，唐高祖李渊的第二十二子李元婴便以善画蜂蝶而著称。五代时期，作为花鸟画两大源流发端的徐熙和黄荃均善画草虫。如现存的黄荃《写生珍禽图》中就描绘有十二只昆虫。到了宋代，花鸟画发展到了历史性的高峰，善画草虫的画家众多，又以崔白、林椿、赵昌、易元吉等人最为著名。这一时期的草

蛱蝶题材作为宋代草虫小品画中重要组成，历来为人们所喜爱。由于此类题材作品的数量占比大、艺术成就高，是非常值得专门用一期文章来介绍的。蛱蝶或为蝴蝶古称，明李时珍在《本草纲目》中云：“蛱蝶轻薄，夹翅而飞，枼枼然也。蝶美于须，蛾美于眉，故又名‘蝴蝶’，俗谓须为胡也。”蛱蝶的画法成熟较早，唐初时滕王李元婴即以画蝶闻名，素有“滕派蝶画”之誉。对蛱蝶的描绘发展到了宋代更加大放异彩名家辈出，其中以北宋赵昌最为著名。赵昌之画长于写生，得花木之精神，所画蛱蝶翩翩而动跃然纸上。这种对画面生动之感的表现，也正是宋代花鸟画的一种

猿画是宋代翎毛小品画中一个较为独特的题材，它以描绘深山猿猴及其生活场景为主要内容。据荷兰学者高罗佩《长臂猿考》一书中考证，宋画中的猿类多为黑掌长臂猿。宋代猿画题材的开创者当属北宋著名画家易元吉，宋人郭若虚《图画见闻志》称其“志欲以古人所未到者驰其名，遂写獐猿。”易元吉，字庆之，湖南长沙人。善画翎毛走兽，以画獐猿闻名于世。易元吉早年专工花鸟画，当见到赵昌的作品后赞叹不已，遂深入荆湖之间搜奇访古决心超越古人。正是凭借着长期对大自然悉心的观察体会，易元吉笔下的山林走兽生动传神远超古人。《宣和画谱》评其：“故写动

对幅小品画是现存宋画中较为特殊的一种形式，它们在内容及画法上构成了统一的对应关系。正如本系列赏析开篇中所写的，“这些精彩的画作在它们诞生之初，并非像现在这样只是单纯的绘画作品，它们本身是有实用功能的……而方形的通常是用作屏风或灯片。宋代的屏风形式非常多，其中有一类屏风是由许多小方格组成，因此会在其上作画用以装饰，今天的日本还保留了很多这样形式的古代屏风。同样的原因，宋人也会在用绢制成的半透明的灯片上作画。”对幅小品画大多属于这类屏风上的装饰。正是由于对幅在形式上的分离，流传至今的宋代对幅小品画是非常稀少的

在异彩纷呈的宋代小品画中，减笔花鸟看上去仍显特立独行。不同于宋代绘画整体上的精致典雅，减笔画古朴粗率一开后世写意画之先河。所谓“减笔画”是较与细致的工笔画而言的，其用笔讲究减省概括以求遗貌取神。减笔画始于何时已难考证，彼时的代表人物有五代宋初的石恪、南宋的梁楷以及宋末元初的牧溪。宋代减笔画的发展与佛教的禅宗思想息息相关，打破常规复归本心是减笔画中所蕴涵的精神追求。相比于人物画，减笔画法在花鸟画中的运用并不多见。在现存的宋画小品中减笔花鸟的数量屈指可数，其中较为可靠的宋人真迹当属梁楷的《秋柳双鸦图》《疏柳寒