当今时代迎来了百年之大变局，艺术家们站在时代的前沿，用手中的画笔描绘着时代的风采和当今的历史成就。借此时机，千祝文化衷心的邀请活跃在创作一线的艺术名家参加本次活动。通过艺术家们精心创作的艺术作品，画展既反映了当代画家的学术水平，又反映了这个时代精神风貌，更是笔墨当随时代最直接提现。

关九思（明），乌程（今浙江湖州）人。万历年间名重海内，与宋旭齐名。能诗善画，笔兼四体。尤长山水画，远学关仝、荆浩，近学黄公望、王蒙，而能自出机杼，苍秀奇崛，多作变化，为吴门派名家之一。善仿宋人笔意。所作山水，早年蹊径水口犹多覆叠，晚年山头石画，简笔粗疏，微加皴染，林树杂披，略点墨叶，人物飘然，舟室古雅，令人阅之，眼界肃清，别具清明之格。

有人曾采访一位登山者，为什么要登山。登山者回答，因为山在那里。从这句话，来读王蒙的画，兴许会有所感触。摆在我们面前的是《夏山隐居图》，中立的奇峰状如梯形，犹如一座丰碑，崇高、逶迤，占据了视觉的主要位置，其他的山光水色、怪石奇松、芦荡小桥、草庐人物都围绕它展开。我想，大概这就是王蒙心里那座黄鹤山——他自号黄鹤山樵——就像塞尚笔下的圣维克多山，直到去世前还念念不忘，孜孜不倦地对景写生。

龙门石窟在洛阳南郊12公里的龙门口，北魏后期，孝文帝（471－499年在位）为了便于控制广大北部中国的全局，并且加速实施“汉化”措施，于太和18年（494年）迁都洛阳。当然，龙门石窟最早的开窟，大约在迁都洛阳的前几年（约488年前后）。

吴氏家族与书画自有千百年之历史渊源，至今尚有墨迹存世者。可见康熙年间先元祖吴士玉之书法扇面（十二世伯祖士玉，字荆山，谥文恪，康熙四十五年进士，官至礼部尚书）。今于数百年后尚能遇之观之，实乃幸事也。

文人画在标举主观审美功用的同时从未有真正丧失、摆脱绘画的意识形态和教化功用，在追求艺术的社会意义与价值方面，傅抱石表现得十分典型：艺术本体创作上的纯粹与创作目的上的功用力求完美的统一，二者在互争、互融、互补的交错状态下达到一种相互妥协的相对平衡。例如傅抱石在对新中国成立后“现实主义”艺术思潮占据主流地位的社会情景下，努力实现把个人对自然观照而形成的艺术个性同时注入到符合社会功用的群体价值中，在平衡具有“民族性”的传统与“人民性”的现实之间寻找到“专家点头，群众认可”的“创新”路径，而这种“新路”是以满足社

吴昌硕于光绪十三年（1887）在友人资助下捐升上海县丞后，又在好友徐士恺、吴保初等的帮助下，于光绪十九年（1893）十月初六（11月13日）又成功捐升试用知县。

麦积山石窟在甘肃天水城东南约45公里，石窟的开造，是在十六国时期。麦积山同样属砾岩（红土与砂石构成），因此多数为泥塑造像，仅在少数洞窟中有石雕造像和造像碑。塑像原来也是外加彩绘，由于这里气候与敦煌相比多雨潮湿，所以彩绘大都不存，现在所见塑像有彩绘的，均为后世重新加彩。

李白的《草书歌行》，是写大书法家怀素的。其中一句“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，只见一起一落，一黑一白，提按腾挪之间，天衣飞扬，兔走鱼落，那种气场竟与速度并存，隔了时空也扑面而来，如同举重若轻的绝世武功。

在小品当中，对物象造型的要求往往让位于笔墨趣味的表现，这也是许多画家包括人物画家热衷小品的原因之一。也正是因为如此，我们知道的以指画驰名的画家，几乎都是以毛笔为基础的，或者说在他们的艺术实践中，尽管在指画上投入的精力有多有少，但总体上看，差不多还是可以算作“偶一为之”的。

苏东坡云：“对一张琴，一壶酒，一溪云”，抚琴吹箫、吟诗作画、登高远游、对酒当歌，一直是文人士大夫生活的生动写照，这些场景也一再出现于历代绘画之中，千载之下，仍令后人遥想追慕。文人与琴的图绘组合大致可分为抚琴、听琴图，抱琴、携琴图，眠琴、调琴图，陈设器物图和斫琴图等几类。除文士之外，图中也出现帝王或仕女的形象，虽然严格意义上不能称之为“文人”，但在与琴书相伴、偷得浮生半日闲的此刻，他们以琴为寄，发抒本心，申舒性灵，与文人心气相通，因此也暂列其中。

古人说字如其人。我国自古重视写字，并尊为“书法”。古人又说，书法有法。把字写好，也是不容易的，需要勤学苦练，合乎法度。

文艺作品总是要包含着感情的浓汁，这“感情的浓汁”从何而来？艺术家首先要对描绘的对象充满感情，说一个人有情怀，其实就是说他对人、对事物充满了一种纯粹的、不掺杂半点功利与杂质的爱。大画家吴茀之先生曾经画过一幅《甘蔗萝卜》图，说起这幅画，还有一段佳话。1958年春节期间，吴先生到杭州郊区笕桥参加了一个联谊会，有个农民特意到地里拔了自家种的两根甘蔗和几个萝卜送他，这让他大为感动，一直念念不忘，到了秋天，他就画了一幅《甘蔗萝卜》图。画面里就是两根甘蔗和一小堆萝卜，甘蔗用墨线勾出，竖立在那里，节节饱满如刚出水的藕节。

偶尔从手机朋友圈看到张扬明的画，心生欢喜。不知为什么，很希望能在他营造的景致中饱看卧游一番，并就此进入到他的精神世界。

宾虹老人身前说自己五十年后才能被人认识。五十年并非确数，泛指常人难以理解自己，需要等待久远。本世纪初，一个特大的“画之大者——黄宾虹热”果真如期而至，“人人学宾虹”的山水画现象，几乎覆盖大江南北的中国画坛。

戴良芬，女，1975年出生，南京师范大学美术教育本科毕业，现为江苏省宜兴市张渚高级中学美术教师，江苏省美术家协会会员、美术报吴冠南大写意花鸟画研究中心研究员。

主要专业创作获奖情况：工笔画《套圈老人》和《我爱中国》分别入选江苏省美术家协会第三次、第四次新人新作美术作品展，作品《家乡美》入选参展“张浦杯”第二届江苏农民画展，作品发表于天津人民美术出版社出版的《中国书画艺术家》等书。

莫奈自小生长在海边，他笔下的大海极富个性，它们时而静谧如水，时而波涛拍岸。莫奈尽情地表达着海，或细致描绘，或拙笔写意，出神入化。莫奈笔下的海景有许多是一瞬即逝的美的写意，似乎能让人在浪花飞溅的礁石间嗅到空气中海的味道。莫奈毫不隐瞒自己对海的热爱。1886年10月30日，他在给妻子的一封信中写道：“我每过一天对海的理解就更深一点。我狂热地爱上了大海，但我也明白，要真正画好大海，必须在每天的同一个时刻，在同一个地方观察它，认识它的规律。” 让我们一起欣赏印象派大师莫奈笔下的海。

春天是一个洋溢着诗情画意的季节，春分已过，春天正式到来，春光甚好。虽然不能放肆出门和远足，但通过古今中外艺术家们的手，他们笔下的春天，我们也能感受到春天的美丽。

如果到杭州西湖游玩，离开后你能记忆起些什么？如果告诉你有西湖十景，是不是可以根据这个提示来旅游、来观看、来记忆？如果没有西湖十景这样的概念提示，我们可能会有一般的西湖印象，但是如果有了提示，再看西湖的时候就不一般了，会看到一些特殊地方。如果西湖不是十景，而是二十四景（二十四景确有其说），就可以看到更多更细更精密的东西。我们看风景，对于风景的命名和分节，分得越细致，对于风景的记忆、认识和观察也越精细。所以认识论里有正反的过程，我相信古人往往是从模糊的、一般的概念出发，然后越看越细，越命名越细致。

构图要出奇制胜，但也不能太奇以至于让人费解。陆俨少在谈山水画章法时说：“经营位置，即是构图，要跳出陈套，自出新意。但也不能违背自然界的规律。所谓‘在乎情理之中，而出于想象之外’，其中不外乎一个‘变’字。高手作画，每每使人不能预测，前一笔，后一笔，先前一个章法，接下去怎样？令人捉摸不透。

在微风的校园中行走，那些说得上名字的春花几乎都盛开了，开得最好的当属樱花、海棠、桃花、李花、杏花这些蔷薇科的，花团锦簇、明媚鲜妍，突然想起“花间十六声”这个词儿，一般浓情、香艳，有声有色，映照出最好的春天。我更钟情于校园中平凡而沉默的野花野草，那树下挤挤挨挨欢腾的酢浆草，阳光下细看如精灵般的通泉草，还有星星点点的碎米芥、鹅肠菜，绿得发亮的佛甲草、婆婆纳等，纵横恣意地沐浴着四月的荣光。

古代是没有空调的，所以要避暑得找一棵大树，在乡村待过的都知道，能够在大树底下乘凉是一件多么幸福的事！绝对比空调舒服一百倍！尤其是槐树，作为庭院常用的特色树种，其枝叶茂密，绿荫如盖，特别适作庭荫树。不过，在城市里要找一棵能乘凉的大树是很难的了，即使是在庭院里，若是有这么一棵大树在，真真要感恩祖上的。

2019年暑假，我去南方乡村田野写生和考察，当地的乡村生活场景打动了我——村里的老人主要以竹编手艺谋生，这些淳朴的老人坐在那里编竹筐的场景感染了我，促使我在画布上描绘下来所见和感受。这也是创作《屋里屋外》系列的最初缘由。

苏格兰国家美术馆官网消息，隐藏的这幅梵高自画像在《农妇的头像》的背面，上面覆盖着一层层胶水和纸板，X光的扫描显示，自画像中的梵高留着大胡子，戴着一顶大帽子，脖子上还系着一条围巾。与梵高画作《戴草帽的自画像》《戴灰毡帽的自画像》等风格相似。