在美学与艺术理论上，经常会讨论艺术作品产生的缘由。中国绘画认为是“画为心声”，形神皆由心出；黑格尔认为绘画的任务是“不再显示对象本身的状态，而是将它们转换成形象，形象就是精神的镜子”（【意大利】廖内洛·文杜里《艺术批评史》第151页）。他的论说虽然对状态的描述有些偏颇，但内容所指核心与中国绘画创作旨意相同。诚然，这种心声与精神的展现与创作者密不可分。

金牛微笑而退，虎王昂首而来。在中国传统文化的生肖中，老虎的地位仅次于龙。因为传说中的龙能呼风唤雨，天上与水里皆它管辖。老虎虽然没有龙的这些优势，但在地上是名副其实的一霸。虎头虎脑、虎虎生威、猛虎下山、如虎扑食等等词语，都足以得见人们为何“谈虎色变”。

画面中木兰科的玉兰与蔷薇科的海棠，合在一起被称为“玉堂”。玉堂，原本指豪华的宫殿，后来也指华美的住宅。与花的柔美相对应的是一块竖立的、坚硬的太湖石，画家称它为“柱石”，“柱石”是指支撑屋梁的柱子以及柱子下面的基石。于是，这“玉堂柱石图”表面上画的是园林中美丽的一角景色，而实际上是一句赞美“华美住宅”的吉祥祝福语。

仇立权，毕业于中央工艺美术学院, 现为中国国家画院刘大为工作室画家，民盟中央美术院北京院画家，中国新闻漫画研究会会员，人民日报社、新华社、党建网、求是网、人民日报出版社、中国出版集团中译出版社、凤凰含章出版社、中国少年儿童出版社特约插图画家，中宣部党建杂志社、2021党建网《画说党建》专栏作者，北京市高等学校新闻与文化传播研究会特聘研究员，中国经济报道书画艺术研究院执行院长。

人生短短几十年，亲人是我们最近的人。中国人有很多有道理的话，打断骨头连着筋，血浓于水。这都是指亲情的坚固。但是，人生往往最容易忽略的就是亲情。有多少父母忙于工作和应酬，甚至没能在孩子小的时候痛痛快快地陪他玩一场;有多少父母没能等到子女在膝下尽孝，没有享受到天伦之乐就撒手人寰。人生，像路上急行的车子一样，时间匆匆流逝，失去的不再重来，趁现在一切都尚早，而不是当失去了才来跪地大哭。现在有着不少人，像是被手机捆上了锁链，放下手机吧，多陪陪亲人。

大家都知道写字作画的材料大多是纸、绢、绫等，虽说“纸寿千年，绢保八百”，但是如果缺乏字画保护常识，不注意保存,致使字画被鼠咬虫蛀,受潮霉变，或因终年悬挂,长期风化,使纸张变质,作品神韵也会大减。这其实是一个非常暴殄天物的行为。总之，我们选择艺术作品固然重要，但是如何保存作品显得尤为重要。那如何保存书画呢?想必你和我有一样的疑问。下面的七问七答解除你的疑惑!

黄磊生，1928年出生于广东台山。台湾著名画家。自幼爱好书画，浸淫古典名籍。1949年拜当代宗师赵少昂门下，博采精研，所作花卉、翎毛、虫鱼、山水、走兽、人物，构图命意赋色均有独到的新格调;其挥毫作画，笔下若万马奔腾、气势磅礴、笔法轻快淋漓、博得艺坛盛誉。

陈传席是艺术史论研究方面的专家，常常语出惊人。那么，在这位敢讲真话的学者与批评家眼中，关于当今书法生存的种种现象以及相关审美、批评等问题，又有着怎样不同的答案呢？

珂勒惠支，全称凯绥•珂勒惠支（1867-1945）德国版画家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡（今俄罗斯加里宁格勒），1945年4月22日卒于德累斯顿。早年在慕尼黑女子美术学校受教育时，就接触了社会主义思想 ，一生旗帜鲜明地支持无产阶级革命事业。她的早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》 《战争》（组画）等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大同的理想。

在欣赏中国画的时候，常听人说到“匠气”、“俗气”等语汇，这属于雅与俗的理论。在古画论里如清代邹一桂《小山画谱》中，有“画忌六气”的说法。六气是哪六气呢？

吴冠中(1919年—2010年)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

关山月（1912-2000），著名国画家、教育家、岭南画派代表人物。他山水、花鸟、人物皆能，尤以画山水及梅花见长。

我今天讲山水画技法。从我的经验看，学山水画首先要从临摹入手。临摹和研究古人，也临摹和研究现代人的作品，这就叫学习传统。从一石一树入手，一方面学习其方法，一方面研究其如何表达山川景物；古人的一套手法如何表现其意境，今人又是如何运用古人的哪一套并加以变化来表现今天的美好河山，而抒发其意境。

我国著名花鸟画家萧朗先生笔下的禽鸟，则是达到了形神兼俱、栩栩如生、情趣盎然的境地。在这里，将萧朗先生的花鸟画作品，经过剪裁，汇集成一组枝头小鸟呈献给大家。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹醉醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。

陶一清（1914 -1986），生于北京，原籍上海市，原名文通斋号补斋，擅长山水画。中国美术家协会会员，中国画研究会副会长。陶派山水画清新洒脱，不落凡俗，在反映不同的山川面貌时，采取了不同的方法而不失真。写黄山、写泰山、写漓江、写四川，用笔或挺拔、或粗犷或细腻，落墨如天马行空，势如奔马飞腾，莫不曲尽其妙，尤以表现风雨雪晦更有特色，烟云叠嶂，云飞雾散，满纸生辉。所谓远观其势、近取其致，当之无愧，做到了法外求法，形神兼备。

与古人的画不同，现今的画，充满了功利目的，完全抛弃了书画作品所应该传达的“真、善、美”。很多书画家在艺术探索的过程中，捡得枯枝半叶，就迫不及待地拿出来卖钱。其实，从事书画真正的目的，是在传递“真、善、美”，而不是几分几毛，因为当书画家真正抓住“真、善、美”的时候，作品本身，已是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。

作为结束魏晋南北朝数百年来分裂局面之后出现的大统一王朝，大唐在政治、经济、文化等方面都取得了辉煌的成就，并吸引了诸多外来民族人士的到来。特别是作为帝都的长安城，它对西域地区的胡人有着极强的吸引力。使节留学生、商贾旅客、将领武士、文官文人、僧侣工匠、奴仆侍卫、艺人伎乐、马夫驼夫等纷至沓来。无论他们来自粟特、波斯、大食，当时都一律统称为“胡人”，即当今“老外”，据史料统计当时侨居长安的胡人不下数万人。这些胡人身材高大、须发卷曲、大眼阔嘴、深目高鼻，与我们中原汉人不但长相迥异，衣着服饰和语言文字、宗教信仰、民族

华三川的这些作品中，飘逸出一种仙气，线条奔放而灵动，既有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风;，也有吴门画派的清秀、恬静和典雅，还有有陈老莲的凝重和质朴

潘絜兹一生辗转南北东西，驰骋抗日战场，数度生命危机，不计个人得失，自觉肩负工笔重彩画复兴使命，在创作中融合传统工笔和壁画技法，吸收西画所长，形成了工整细密、设色明丽典雅的个人风貌；举办过34次以上个人画展，多次慷慨捐赠成批精品画作；坚持不懈组织中国画学会活动，孜孜培养数代青年画家；出版过敦煌学、美术史、美术约20种专著，还发表过大量美术评论；对中国传统工笔重彩绘画艺术的研究、继承和复兴、发展，对敦煌学的发展，都作出了极其重要的贡献。

有人告诉我："北京学者总结：这几年，美术史搞不好，搞理论;理论搞不好，便去画画。"其实，不是"这几年"如此，早已如此。但"搞不好"不好听，不如改为"搞不下去了。"美术史和美术理论搞不下去了，一搞书画就出名，出名还大。还是以事实为根据吧。

无可否认，如今我们在观赏一幅幅当代人物画作品时，总会觉得有一种同质化的倾向。一般来说每个人观察对象的感受不尽相同，表现的技法也各有千秋，为何画出来的作品会有这样的感觉产生呢?

张充和祖籍为安徽合肥，生于上海。曾祖张树声为晚清高官。父亲张冀牖是民国时的开明教育家，与蔡元培是好友，在苏州创办乐益女中，倡导新式教育，曾延聘张闻天、侯绍裘、匡亚明等任教。

牡丹在中国被称为“花之富贵者也”。它花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有“国色天香”、“花中之王”的美称。在唐代时，牡丹更是为人所追捧。据说在唐代时，牡丹花开，全城的人倾巢出动去观赏。而文人墨客也喜欢吟咏牡丹同，他们和美妙的语言来赞赏它。