黎雄才（1910－2001年），当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。

清初画坛，存在着多种绘画思潮，有以「四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）」为代表的摹古画派，有以「四僧（弘仁、髡残、朱耷、原济）」为代表的个性画派，此外还有龚贤、邹喆、樊圻、吴宏、叶欣等为代表的金陵画派，蓝瑛的武林派，罗牧的江西派等等，名家辈出，流派和风格纷呈。至康熙后期，「四王」画派取得了画坛的正统地位，如王原祁弟子唐岱在《绘事发微·正派》一章中论述山水画的正派传承时说：「明董思白衍其法派，画之正传，于焉未坠。我朝吴下三王（王时敏、王鉴、王翚）继之，余师麓台先生家学师承，渊源有自。」即提出「四王」为画坛正

梅清擅长山水画，尤其是他笔下的黄山，云烟苍茫，笔法清秀，墨色苍浑，极富动感。

李可染 (1907.3.26-1989.12.5)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

平安何如奉橘三帖》是王羲之写给友人的信札，此帖用双钩廓填摹的方法，摹写在硬黄纸上，包含了三封短信。第一则为《平安帖》，是一件行书兼草书的作品。第二则《何如帖》和第三则《奉橘帖》都是用行书书写。三帖中，《平安帖》的运笔提按顿挫变化较多，一些牵丝引带的草书笔法，十分灵巧；《奉橘帖》的字形大小偃仰，也很富变化；相形之下，《何如帖》就比较端整。

元代画家钱选有《秋江待渡图》，今藏北京故宫博物院。画面中间部分是如镜的江面，空阔渺远；远处乃是绵延不绝的群山；近处，红树一簇，树下有几人引颈眺望，而江面上隐隐约约有一叶小舟，那就是待渡者的希望。江面空阔，小舟缓缓，似渺然难见，它和人急迫的等待之间构成强大的情绪张力。正是眼前渺渺秋江阔，隔岸扁舟发棹迟。钱选于上题诗道：“山色空濛翠欲流，长江浸彻一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”

吴镇与黄公望、王蒙、倪瓒三人合称“元四家”，是元朝著名画家，工诗善画。观他的作品：《洞庭渔隐图》、《渔父图》、《秋江渔隐图》等等，大部分都是以“渔夫”为主题的画作。许多人将这称为吴镇的“渔夫情节”，那么吴镇为什么那么爱以“渔夫”入画呢？

1888年，梵高与高更发生了激烈的争执。

万历年间，明神宗朱翊钧召见吴彬，试殿中第一，授中书舍人，历工部主事，供职于宫廷画院。

髡残，清初四大高僧画家之一。本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、石溪道人。湖广武陵人。与八大山人，弘仁，石涛合称为"清初四画僧"。好游名山大川，擅画山水，师法王蒙，善书法，能诗。其绘画艺术，成就巨大，在以后的三百年间，流风所及，影响深远。所作画品，兼具了玄思和禅意，艺术上有一种傲岸的气度，有一种令人肃然起敬的心怀故国情怀。

蒲华为人朴厚，淡于名利，平日只潜心于绘画。其曾在知府当幕僚十多年，因不善官场应酬，更不耐案头作楷，叠遭辞退。

王铎世人所知以书法名扬海内外，世称“神笔”。王铎书法以气势胜人，淋漓痛快。有不可一世之慨，雄中不失法度，工力非常人可及。

唐寅少年好学，15岁便进为府试生员。大约在此前后开始学画。最早的记载是1486年吴中名士周诒为母亲楼夫人祝寿，延请唐寅为其母居所贞寿堂作《贞寿图》，上有吴一鹏（明正德年官至礼部侍郎）题款：“岁丙午正月，子畏止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诣如是，岂非天授。”显然唐寅在少年即展露绘画天才。

陈洪绶的这组《山水物件花卉册》，集花鸟、山水、人物为一体，画面呈现简略概括之势，笔墨精到传神，色彩上追求古艳而朴实的格调，有着极强的审美追求。

陈道复（1483年—1544年），初名淳，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，明代南直隶苏州府长洲县（今属苏州甪直镇大姚村）人，师从文徵明，影响齐白石，他是中国写意花鸟画大师。在绘画史上，陈道复创大写意画法，与徐渭并称为“白阳青藤”，其代表作品有《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》《罨画图》。

中国花鸟画萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要，虽然也有贵、庶趣味之分，但最终都是为了愉悦观者。直到北宋末期，人们才对花鸟画“托物寓意”的功能有所认知——苏东坡、欧阳修等人先后提出了“得意忘形”“寓意于物”等主张。

弘仁擅诗书画，爱写梅竹，有“三绝”之誉，属“黄山画派”，亦是“新安画派”的领袖。其艺术既尊传统又主创新，师法自然，独辟蹊径。

龚贤（1618—1689）明末清初画家。为金陵八家之一。字岂贤，号半千、野遗、柴丈人。祖籍江苏昆山，后迁居南京。晚年定居南京清凉山，名居所为“扫叶楼”，屋旁栽种花竹，名“半亩园”，卖画课徒其间，清贫度日。龚贤的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚苍秀沉郁。龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。《千岩万壑图》画重山复嶂，平林大江，水村舟桥，洋洋洒洒，连绵无尽。

人活着，分形式与内容之说。只有形式的，是行尸走肉，来与去空无意义；但若形式包含了内容，生命便将远远超越那个形式本身了。陈洪绶在艺术上的一念未毁，便是他超越了这有限的形式，永远对世间贡献了他的有内容的生命。

朱耷（1626-1705年）是明末清初杰出的书画家、诗人，与原济（石涛）、弘仁、髡残，合称“清初四高僧”，为四僧之冠。

“封”火连三月，家“蔬”抵万金。最近，平时被大家忽视的蔬菜，可算狠刷了一波存在感，全国人民对它的重视度拉满值！其实，一直以来就有一群人对蔬菜“情有独钟”，他们就是古今的花鸟画家。果蔬画，属于花鸟画中的一种，是最能体现市井生活和乡村风情的题材，也是最能引起观者共鸣的题材。大多名家都喜欢将这些日常所见的瓜果蔬菜，写入画中，并赋予其深层的精神内涵和美好寓意，给人以清新悦目的视觉享受。

论及元朝大画家，第一个就属赵孟頫。因赵孟頫在书法上的造诣极高，其绘画作品也深受书法的影响。我们今天所讲的书画同源很大程度上是受到赵孟頫的影响的。在赵孟頫之前，书法是书法，绘画是绘画，由赵孟頫开始，以书法入画，成为了一股潮流。其绘画摒弃了南宋画院派的纤巧，而崇尚古意。

李鱓（1686～1756）清代著名书画家，有“盛世画仙”之美誉。他是扬州八怪中最早成名者，又是扬州八怪中惟一供职于康熙身边的画家。

清初画坛，存在着多种绘画思潮，有以「四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）」为代表的摹古画派，有以「四僧（弘仁、髡残、朱耷、原济）」为代表的个性画派，此外还有龚贤、邹喆、樊圻、吴宏、叶欣等为代表的金陵画派，蓝瑛的武林派，罗牧的江西派等等，名家辈出，流派和风格纷呈。至康熙后期，「四王」画派取得了画坛的正统地位，如王原祁弟子唐岱在《绘事发微·正派》一章中论述山水画的正派传承时说：「明董思白衍其法派，画之正传，于焉未坠。我朝吴下三王（王时敏、王鉴、王翚）继之，余师麓台先生家学师承，渊源有自。」即提出「四王」为画坛正