综观吴劲松油画，如果用一种绘画语言去表述，他的作品里有种抒情、平易、温和的审美特征，他的作品审美内核炽热。他的油画写生无疑起源于乡土写实，或描绘徽风皖韵、潺潺流水、小桥人家，或留恋于故园大别山余脉的老街村落，画面里流露出一种淡淡的乡愁、乡情和乡恋。

董其昌是松江人，我是在天津长大的，天津有一个大收藏家叫安岐，我从上世纪80年代就对安岐感兴趣。我在读安岐编著的《墨缘汇观》的时候，就感觉到后面有一个强大的巨人的身影，实际上这个人就是董其昌。安岐的《墨缘汇观》是中国著录书里面最特殊的一部，因为这部书就是按照董其昌的“南北宗”的观念来进行著录的，所以说这是非常特殊的。

在中国书画的历史长河中，一个人能够被大家进行广泛研究，往往是他在理论上有非常独到的思想。

九月伊始，美术圈最吸引眼球的新闻莫过于苏轼主题书画特展于故宫博物院上演。文华殿前观者如潮，加上大数据铺天盖地全方位呈现，俨然掀起了一股全民东坡风。虽然身处古典文学和艺术的“云端”，以政治家、文学家、诗人、书法家示人的苏东坡，成为全民的偶像。

我珍藏着汪曾祺先生的《杏花图》，甚至舍不得装裱。画中那淡雅的芬芳多少年来始终没有消散，一缕清幽总是穿越浊世污流拂过我的心头，提醒我：名利身外物，做人才是真！汪曾祺先生离开我们整整23年了，每当想起他那亲切温和的音容笑貌，我就会心痛。这么好的一个老头，无论文采还是为人，能与之媲美的人在我心目中真的不多。

年画是中国特有的一种民间绘画载体，也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映，始于古代的“门神画”。在漫长的岁月里，在满足百姓生活与审美需求的基础上衍生并形成的一种具有中国民间特殊象征性的装饰艺术。年画大都用于新年时张贴以装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。年画有着鲜明的地域特征和符号意义，在传统生活中通俗而广泛，蕴含着人们对生活“福祥喜瑞”的愿望，体现着人民群众的情感寄托

中国画因其深刻的笔墨内涵和深邃的人文意境，艺术家们穷其一生都在孜孜不倦地穷究理法，探幽发微，以学养濡染笔墨。因此，许多书画年迈者或高寿之人，笔力墨韵往往非乎寻常，所谓老而弥坚。倾心浇灌了数十载的艺术之树，结出丰硕的艺术果实。中国美术史上常说的“晚年变法”就发生在这个阶段，齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少等名家都有晚年变法一说，在创作晚期，他们出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，以百炼钢化绕指柔，绵里藏针的气力和识见，将笔墨化作对大多数人来说难以企及的苍茫浑厚之境，使艺术生命力常青。值得指出的是，也存

水墨漫画的兴盛与前几年书画市场的畸形火爆密不可分。虽然在这场泡沫高度膨胀的绘画炒作过程中，漫画家基本是“独善其身”，极少有人像某些人那样自我吹嘘、自我炒作并因此大富，但也不能否认，美术圈当时的客观环境和漫画所处的历史地位，“帮助”漫画家躲过了这场风波。

齐白石曾刊刻一枚小章，曰“此中有真味”。近日，“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”于北京画院美术馆正式对公众开放。此次展览曾于去年在希腊雅典展出，借白石老人妙笔来讲述中国文化中的哲学与美学，受到希腊观众的极大关注。展览聚集了齐白石艺术精品近百件，通过“不似之似”、“象外之意”、“物我之际”三部曲，悠扬而婉转地吟唱出中国文化的深邃内涵以及中式哲学的思辨之道。

神话是民族生命力的源泉，是民族文化的精神所在。今天，倘若把《山海经》置于当代及当代艺术的视角，不仅能解读出古代神话在中国知识体系中的演变轨迹，激发观众的审美共识，领略中华优秀传统文化的浩瀚与魅力，更能激活当下人们的想象力。

娄东画学起于王时敏，因王时敏幼时从学于董其昌，尽得董其昌衣钵，故娄东派乃华亭派之支脉。王鉴为“后七子”之王世贞曾孙，亦为董其昌弟子，乃“画中九友”之中年龄最小者，王鉴与王时敏齐名，且亦师亦友。王翚先后从学于王鉴与王时敏，王原祁乃王时敏之孙，绘画源自家学。四人中，王时敏、王鉴、王原祁均生于太仓长于太仓；常熟之王翚生长地毗邻太仓，其画脉源于娄东，附丽于王时敏、王鉴而发展了虞山画派。“四王”之外，传其画学的，有作为原祁弟子之黄鼎、唐岱、华鲲、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、温仪等，亦有族弟王昱、王愫，其后之曾孙

我们学中国画时要先知道谢赫“六法”，“六法”是整个绘画的总纲。所有的学习都是从六法进入的，其中“气韵”排第一，“骨法用笔”排第二。所以我们中国画是从笔墨入门的，这个很有意思，跟现在的美术教育不一样。现在中国的美术教育是以造型为基础，造型基础按照“六法”对应的是“应物象形”，是再下面一等。我后来也慢慢开始思考笔墨是怎么回事，我在学习过程中的这些思考其实都是由董其昌进入的。

在中国绘画史中，宋代小品画是一道靓丽的风景，其以独特的经营位置，精微的笔墨技巧，高雅的格调品味，以及丰富多样的绘画题材，成为中国美术史的一种重要表现形式。小品画虽小，却能小中见大，咫尺之间，传达出中国传统艺术精神和审美意趣，艺术表现力丝毫不亚于大幅绘画。它的兴盛，与宋代政治、经济、文化和思想背景密切相关，对后世绘画产生了重大而深远的影响。今天，宋代小品画依然有很大的研究空间，其“朴素淡雅”的美学特征，“格物致知”的求真态度，亦对当下创作人文精神的回归有重要的启示。

作为近代中国画坛首屈一指的大家，齐白石以“诗书画印”四绝名满天下，他不仅是个杰出的画家，他的自作诗也有较高的水平。齐白石自谓：“我诗第一，印第二，书第三，画第四”，可见他对自己的诗有多么自负。齐白石的大写意绘画能取得这么高的成就，自然离不开他题画诗的帮助，他的许多题画诗不仅表达了他的思想、情怀、世界观、艺术观，更使他的绘画达到了一种更高的境界——文人画的高度，这一点是毋庸置疑的。有人说“齐白石的诗是打油诗”，这实在是一种误读。在艺术品市场上，齐白石有题诗的画价格会高出许多。

如今，研究者比较熟悉潘天寿绘有三张巨幅《记写雁荡山花》，分别藏于浙江省博物馆、潘天寿纪念馆，和中国美术馆。

杨柳自古以来就深受文人墨客的喜爱，关于它的诗歌绘画数不胜数。中国最早的诗歌总集《诗经》中便有它的身影，其文曰：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”杨柳树同样是宋代山水画中十分常见的描绘对象。柳枝随风飘动的姿态极为入画，又因其形体较大常常会被安排在画面前景的主体部分。杨柳的生长周期可以说是四季分明，春天发芽、夏天繁茂，秋天枯黄、冬天凋零。

曾熙（1861.11.19～1930.7.4）初字嗣元，更字子缉、季子，号俟园，晚号农髯，山海楼主人。衡永郴桂道衡州府衡阳县（今衡阳市衡阳县石市乡石狮村）人。出生于衡阳县石市乡石狮村，逝世于上海，归葬于衡阳市衡阳县石市乡岘塘村。中国杰出的书法家、画家、教育家，海派书画领军人物。

齐白石一生作画无数，最擅长草木虫鱼，亦涉笔山水人物，但基本不画鸽子。1949年后，为讴歌幸福美好的和平生活，齐白石开始创作祝福祖国、歌颂盛世、象征和平的鸽子。

一代名媛陆小曼(1903—1965)是徐志摩的第二任妻子，江苏常州人，别名小眉，出生优渥，芳姿秀美，才艺出众。自幼受母亲影响喜爱绘画，少女时代曾学习油画，喜好静物写生和风景临摹。后师从刘海粟、贺天健、陈半丁等名家研习国画，擅长淡墨和设色山水，兼及工笔花卉和仕女，格调幽雅淡远，气息清新秀润，画风细柔飘逸。刘海粟不吝称誉：“绘画颇见宋人院本的常规，是一代才女，旷世佳人。”闺友赵清阁则评价道：“陆小曼的画如其人，清逸雅致，诗意盎然，书卷气洋溢，自然洒脱，韵味无穷！小曼说她爱大自然，因此愿陶醉在丹青的河山风景中。

以何种面目示人，可能是最让古今中外艺术家们“纠结”的问题了。为艺而能成“家”者，自然要有属于自己的面目。一部艺术史，实际上就是由一张张不同的“面目”组成的。

董邦达（1696-1769）为清乾隆时期重要的词臣画家，平生以山水驰誉画坛。在其传世的近四百件画作中，山水画几乎占据了百分九十八以上。其少量的非以山水为主题的绘画，以《岁朝图》（广州艺术博物院藏）为代表，可看出其在山水之外的艺术造诣。

蒋兆和把中国人物画的线描和西洋画的素描、解剖等技法知识融合起来，运用到水墨写意的人物画创作中去，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，在中国人物画史上达到了一个空前的高度，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。

古人云：“石本无火，相碰方生灵光。水尚无华，相荡方生涟漪。”与此同理，水墨漫画作者的大脑也需要碰撞或“脑激励”，以产生创意——与众不同的创意。产生创意、构思、实践的过程，亦是将艺术审美情趣与生活态度带进水墨漫画的过程。