文人画的兴起，在中国绘画史上是不可忽略的一页。笔墨的解放、个性的解放，促使绘画材料从熟纸、绢转向生纸，这一材料的转变使得绘画不再拘束于对真实万物的描写。苏东坡以大文豪身份首倡绘画“不必形似”，而后梁楷、法常到后来的徐渭、八大山人，直至近代的吴昌硕、齐白石等一代代大家，文人画取得不可磨灭的成就。

从传统中国画的角度来看，父亲画雨时用的方法是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这就大大丰富和发展了传统技法。

梅兰芳，一代京剧泰斗，家喻户晓。除了演戏，他还有不为人知的另一面，那就是在绘画方面的造诣。

吴藕汀（1913-2005），画家，诗人，生于浙江省嘉兴市。幼年便受金蓉镜等前辈影响，酷嗜昆曲及书画。弱冠前拜名画家郭似勋为师，长者仅教以文学，不使入画室斤斤临摹，教学方式奇特，有助于先生自由发挥，冶铸个性。建国后先生以版本学专家身份，受浙江省嘉兴图书馆委派，去南浔著名藏书楼刘氏嘉业堂整理古籍。著有《近三百年嘉兴印画人名录》、《烟雨楼史话》、《嘉兴词征》等。先生现任浙江省文史馆馆员。新时期，重挥画笔，抒写山川灵逸之气；所画蔬菜瓜果，带露飘香。先生之画风格突出，见重艺坛。

苏东坡是我最向往的人物，他无所不能，能无不精，但他已经死在了宋朝。我的不幸是活在了把什么都越分越细，什么里都有文化都有艺术的年代，所以，字就不称之为字，称书法了。食之精细，是胃口已经衰弱，把字纯粹于书法艺术，是我们的学养已经单薄不堪。越是单薄不堪，越是要故弄玄虚，说什么最抽象的艺术呀，最能表现人格精神呀，焚香沐浴方能提笔呀，我总是不大信这个。

我们生活在一个气味非常繁复多样的时代，真如老子所谓“五色令人目盲，五味令人口爽”的充满听视觉诱惑的时代。这是一个消费享乐的时代，人们的六根——眼、耳、鼻、舌、身、意时刻在触动与吸引的欲念诱惑中。

众所周知， 梅花通常在冬春之际开花，凌寒傲雪，香自苦寒来。如果初夏的五月，梅花忽然开放，则是比较反常的奇事了。北京故宫博物馆收藏的清初画圣王翚的一幅作品《夏五吟梅图》，就记录这件奇事。

我们自古以来就以所谓广义的艺术或审美来取代宗教的地位，通过人的修养和境界的提升，来使人的生命、生活更有意义。

《南山积翠图》是王时敏81岁时为人祝寿之作。典型的“四王”风格的全景山水。上见天，下见地，一峰高耸，巍峨雄伟，群峰簇拥，互为呼应。山势盘桓曲折，乃南方的土石山，土复石隐，时露矾头，勾笔稍浓，而随意的长披麻皴，疏松淡雅。山下溪畔松柏苍翠，以篆隶笔意钩树枝干松针，线条苍润松秀，淡墨积染，厚重而层次丰富。山中云雾缭绕，悬瀑飞溅，林木茂郁，亭舍棋布，一派平和祥瑞的景象。构图繁复，而勾皴简约，略施浅绛淡彩，如比对黄公望的《天池石壁图》，就可以清楚地看出王时敏绘画之渊源。简率随意，平淡天真，这正是董其昌崇尚的南宗山水

白居易有诗曰：『坐酌泠泠水,看煎瑟瑟尘。无由持一碗,寄与爱茶人。』简单的一碗茶，就能给人带来如此深远的情感。而生活之中，此情亦随处可见。泡一壶老茶，和几位『来不迎，去不送』的知己，聊些无关风月的闲事。无论何时，有了一间茶室，闲适的滋味，便会落满心头。李清照妙语『别是闲滋味』，足解此情。

华岩（1682～1756）一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭蛟洋华佳（家）人(原白砂里人），后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。

黄宾虹，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，出生于浙江金华，中国近现代画家、书法家，为山水画一代宗师。

唐寅，字伯虎，小字子畏，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人，祖籍凉州晋昌郡。明朝著名画家、书法家、诗人。

本幅无作者款印。画题云“天中佳景”，“天中”即端午节的别称，故知此画当为端阳应景之作。幅中凡绘瓶插蜀葵、石榴、菖蒲等五月花卉，枝梢并系有精致香囊。盘中则摆设粽子、荔枝、石榴等。本幅上方，另见道教的灵符四道，及锺馗画像一。按，符咒自黄帝时代起，即被视为驱鬼的工具。北宋神宗年间，也已出现印制锺馗画像的记载。不过，锺馗图像由岁朝除祟演变为端节迎福，却须迟至明中叶。据此，“天中佳景”的作者绝不至早于明。

王翚所画山水广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。他将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。

展子虔(约545-618年)，唯一有画迹可考的隋代著名画家，在山水画的研究上成就显著，创立了“青绿山水”的绘画形式，堪称青绿山水画的鼻祖。

漱石是当时文园岡社的社长，一位布衣文人，此图画其捧砚侧身立像。无背景衬托，由人物与款识组成简单而有意境的构图。人物比例准确，设色淡雅,头部用淡墨勾勒轮廓，鬓鬚以干笔画出，面部以淡赭色烘染，笔简意赅，生动传神。衣纹迅疾、流畅，用笔枯劲，顿挫有致，富有节奏感，以草书笔法画衣纹是黄慎的独创，自成一派。此幅是他67岁左右在扬州结社雅集时的即兴之作，也是其画风成熟时期的佳品。

画上题款：“山中宰相陶贞白”云云，是指南朝齐梁年间的道教思想家、医学家陶弘景，梁武帝萧衍曾亲自延请陶弘景，但他仅接受了朝廷的国事咨询，人称其为“山中宰相”。龚贤生平坎坷，由题款可知画家在这幅画中寄意颇深，表达了画家隐居高山深林，与清静无为的大自然相伴的高洁志向。这幅《松林书屋图卷》山峦雄峻，山石林木墨韵浑厚，苍润欲滴，代表了龚贤山水画的风格面貌。

蔬果画属于花鸟画科，历代画家以蔬菜瓜果为内容，留下了许多富有生趣的佳作。宋代《宣和画谱》“蔬菜叙论”曰：“灌园学圃，昔人所请，而早韭晚菘，来禽青李，皆入翰林子墨之美谈，是则蔬果宜有见于丹青也。”

王綦是明晚期吴门派后劲，擅山水，秀润简远，是一个书卷气极浓的画家。

《青山红树图》为沈周的青绿山水作品，图绘秋天山林间红绿相映的醉人美景，用笔细致，多淡墨勾勒，赋色明艳。

此图表现了春山“纵使晴明天雨色，入云深处亦沾衣”的意态。近景处坡石曲折，树林阴翳，一湾溪水逶迤而过，茅舍数椽隐于林中，静谧无人；中景山腰白云缭绕，亭台楼阁闪现其间；远景画一主峰突兀，山色浓重浑然。

《经伏波神祠诗卷》，为黄庭坚于徽宗建中靖国元年（1101年）书，时年五十七。纸本，共四十六行，全卷长820.6公分，宽33.6公分。曾经宋龚敦颐(字养正)、明沈周、项元汴、清成亲王、刘墉、近代叶恭绰、谭敬等人递藏，后归张大千收藏。《清河书画舫》、《珊瑚网》、《平生壮观》等著录，《听雨楼帖》、《诒晋斋法帖》等收录，现藏日本东京永青文库。此诗卷老练苍劲，为黄氏晚年代表作之一。

吴历《晴云洞壑图》