黄宾虹《湖山清夏》

黄宾虹

黄宾虹 国画 《湖山清夏》

黄宾虹 国画 《湖山清夏》局部

晚年黄宾虹的变法是取径回归北宋，却和西洋画家新创笔触暗合，也是受自然启发的殊途同归。他到晚年熔铸皴法，用笔日趋自由，打点作皴、兼点带皴，短笔触越来越多，积万千短笔，层层积染，不由让人联想到油画的点；他以为中国画的墨分五彩，就是西画用色因光而变。印象派的基本技法是将未调配的原色点到画上，颜色看起来特别通透、明亮、自然；黄宾虹以宿墨、石色打点，积点、积彩，效果很相似，却是不折不扣的国画手法。
 

黄宾虹 国画 《湖山清夏》局部

黄宾虹在晚年变法中特别注意保持中国画重精神、神似的传统与特色，在授法弟子王伯敏与朱砚英时都深入阐述并反复强调。他以为写山水不能像摄影只取形似，要“夺”其内涵神韵。江山虽然如画却永难企及绘画所营造的理想化之美，要以画坛前贤发明的各种笔墨法、人工剪裁来巧夺天工，由实入虚、虚实结合，求真内美。

黄宾虹写北宋阴面山，和“四王”后画坛主流写阳面山不用重墨重色、所作山峦几乎全白不同，是为探究真山形态。但当王伯敏问他为何正午阳光灿烂，山顶反是浓黑的，他回答说：“作为画，一切为了悦目。”
 

黄宾虹 国画 《湖山清夏》局部

他此时山水是虚实兼备，实处是浓黑墨点与青绿斑驳色点的融合无际，斑斓秾古宛若商周彝鼎、良渚古玉，以此来摹写真山实水；而笔墨之外体现自然浓郁的生机和文化历史的厚重感、静穆和谐的精神情韵，就是画的实中虚。在画中他是借白光、用水等形式表现虚处。
 

黄宾虹 国画 《湖山清夏》局部

中国传统山水画最讲求布白，天空、水面、云气就是虚白。北宋画多写深黑晦冥的夜山却不显沈闷窒塞，如董源就在山顶画矶头（明亮石块）使画面有光的表现。黄宾虹也常说“北宋云中山顶”，“巨然画山中云气，常于空白处浮现纸上，突过前人”。

明末的龚半千在用浓墨外于用光上也有突破。黄宾虹继承前人用光和传统画学中知白守黑、计白当黑的虚实之旨，在无数个静看夜山的日子里见到月光照在夜山上勾勒出的轮廓、山中房屋的灯光在万壑深黑中明灭，尤其是在瞿塘峡那个晚上看到”月移壁”景象使他觉得整座山就如一堵月下的墙壁，于是顿悟了那神秘的白色灵光。他后来作画总是在山顶、石头、树木、房屋、小桥流水、人物等画中主要实体周围留出一些空白，那整体密实、墨色浓黑的画面中的白色亮光，使画中处处显得空灵通透。黄宾虹以为那就是他所求的无虚非实的化境。

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