藏金于山，藏珠于渊，不利货财，不近责富；不乐寿，不哀夭；不荣通，不丑穷；不拘一世之利以为己私分，不以王天下为己处显。——庄子

自跋: 仿唐解元秋林书屋图、癸未冬十月一云山人高简。赏鉴跋: 淡游吾宗孟也，晚年楚黄士夫千里相邀，三岁不得见，见即勉与望交切，作此图以示意焉。蓼庄侪鹤附跋。

文徵明曾学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，生平九次参加乡试均不中。嘉靖二年（1523年），以岁贡生参加吏部考试，被授予翰林院待诏之职。嘉靖五年（1526年），文徵明辞官归乡，专事创作。

袁江（1662—1735）字文涛，号岫泉。江都（今江苏扬州）人。是中国绘画史上有影响画家，宫廷画家，专攻山水楼阁界画。

石涛曾说：“作书作画，无论先辈后学，当以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神。”

此幅青绿山水界画，画法属赵伯驹，赵孟頫，仇英一脉，山石皴擦无多，傅色精雅，界画工致。徐玟，字采若，画史无考。

我们已经大致知道，一个人的自身比他拥有的财产或别人对他的评价更能带来幸福。人是什么，即人自身所固有的东西，永远是我们应该首要考虑的事情。因为，一个人的个性时时处处都在伴随着他，他所有的经历和体验都涂上了自身个性的色彩。

本幅以干笔绘崇山之间一泓秋水，水面几只飞鸟翔集，一人独坐扁舟上怡然垂钓。此画经过重裱，不见原签原题。该画传为盛著所绘。《沧浪独钓图》之名很可能是后人根据画中题诗首句『沧浪可濯缨』而定。

我的外祖父治家整饬，他家的房屋都收拾得很清爽，窗明几净。他有几间空房，檐外有几棵梧桐，室内有木榻、漆桌、藤椅。这是他待客的地方。但是他的客人很少，难得有人来。这几间房子是朝北的，夏天很凉快。南墙挂着一条横幅，写着五个正楷大字：

绘山石耸立，悬崖绝壁，白雪霭霭，山涧中一股瀑布倾泻而下，在山脚下汇入河流，河岸边树木修长，树叶凋零，一桥横跨两岸。气韵的高雅、静逸是这幅雪景山水的基调。题识：正德十年乙亥仿李营丘溪山深雪图 徵明。

赵左（1573—1644）左一作佐，字文度。活跃于明代后期。万历、崇祯时华亭（今上海松江）人。师从宋旭，赵左的山水画是以宋旭为基础，上溯源流，追摹董源、倪瓒笔意，兼采米氏云山与黄子久浅绛法，善用干笔焦墨，长于烘染，水墨湿润，极富神韵。清王原祁《佩文斋书画谱》中即有云：“（赵左）学于宋旭……其画宗董源，兼有黄公望、倪瓒之意。”

这是朋友们得知我在整理研究有关项元汴史料时常常向我发出的疑问。关于项元汴及天籁阁，虽然我在大学时代的《中国藏书史》课上早已接触过，但因项氏没有藏书目录可供研究，天籁阁也早已灰飞烟灭，不像天一阁、玉海楼一般可供后人瞻仰、凭吊，所以当时仅把他当做遥远时代的一名普通的藏书家而未多加关注，随着课程的结束就渐渐地淡忘了。

这是一套绘制于19世纪的图集，里面将西方人在北京观察到的清末社会生活，如实的用画笔记录了下来，像街头买卖人、手艺人和各种市民活动，无不描摹的惟妙惟肖。当时在欧洲人，正是通过这种画册来了解清帝国首都的民间生活百态。

费丹旭以画仕女闻名，他笔下的仕女形象秀美，用线松秀，设色轻淡，别有一种风貌。其代表作《十二金钗图》册现藏于故宫博物院。《十二金钗图册》取材于清曹学芹名著《红楼梦》，共十二帧：熙凤踏雪、迎春倦读、惜春作画、李纨品茶、巧姐避祸、可卿理妆、探春观书、元春受封、宝钗扑蝶、黛玉葬花、湘云眠芍、妙玉赏月。

1103年03月24月，民族英雄岳飞出生。岳飞于北宋末年投军，从1128年遇宗泽起到1141年为止的十余年间，率领岳家军同金军进行了大小数百次战斗，所向披靡，位列“南宋中兴四将”之首。
岳飞的文学才华也是将帅中少有的，他的词作《满江红·怒发冲冠》，是千古传诵的爱国名篇，后人另辑有文集传世。

在当今书法界中，推崇所谓时尚创新“丑书”者为数不少，不乏书坛高位者。他们断章取义古人论点，说是遵循传统，使盲目跟风者亦众。“丑书”推崇者们把傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”和刘熙载“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。一丑字中，丘壑未易尽言”带有“丑”字的句子摘出来，以为“丑书”见证。

看懂艺术需要知识储备和综合修养，但大部分人是凭感觉或是道听途说的。了解美术史的人看画相对容易些，但学过美术史后还是要直观原作，不可从文本到文本式的纸上谈兵。对大师的原作看不进去，主要原因是看得太少了，看多了结合美术史才会有判断，脑子里没有数千幅中外大师的原作储存，是不会有正确的判断的。

《秋卉草虫图》是宋代画家李迪的代表作之一，纵25.2厘米，横26.1厘米。左下方斜出数茎花草，相互掩映。一叶梢上栖息着一只螳螂，回首张望，高举双臂，似是盯着正在飞舞捕食的金龟。螳螂自腰部至头部弯转，其弧度与金龟外壳圆缓的轮廓线、草木花叶的线条都甚利落。其最精彩的部分应属精细的敷色，顺着叶片弧度，用石绿叠出深浅及细细叶脉。石青点染的鸭跖草，及天青色花瓣，虽色已剥落，仍有透薄之感。花间用白粉描绘小花头，螳螂上半部因敷白粉，突出了甲壳的平滑立体，其前臂更是富于变化，虽只勾勒出轮廓，但黄褐、淡黄、橄榄绿等色叠变，

《明史》中记载：同时以善书名者，临邑邢侗、顺天米万钟、晋江张瑞图，时人谓邢、张、米、董，又曰南董、北米。然三人者，不逮其昌远甚。《画史绘要》中写道：董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而处于儒雅之笔，风流蕴籍，为本朝第一。

抄、临、拟、仿……是近期美术圈关注的热点话题。实际上近代以来，对清代“四王画派”的抨击不绝于耳，批评声归纳起来也都无非纠结在一个“仿”字上。本文以“四王之首”王时敏为研究样本，针对“仿”字做了多个角度的剖析。可以看到，“仿”在当时的语境下是一种学习手段，是潜合于古意的创作，在“夺神抉髓”中使之“重开生面”。

鉴于目前当代艺术所面临的问题，我觉得从武磊在西甲的成功可以窥见一些有益的启示。在今后的路上，当代艺术必须从盲目崇拜、机械复制、被动融入的现状过渡到突出自身特点并逐渐掌握话语权的主流和焦点的过程。

今天提及“二王”，往往讲的是王羲之，很少涉及王献之。关于王羲之与王献之艺术创作的研究、其后价值评论的消长，这两个方面的问题既与艺术本体的认知有关，也与不同时期政治、社会和艺术发展有关。

书坛常说“功夫在字外”。这是套用的陆游的诗句。南宋诗人陆游给儿子写诗：“我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。”

千祝文化网讯，红袖当舞 笔墨逸飞——“丽人绘”书画雅集，于2022年8月2日下午在北京圆满开幕。本次雅集活动的特邀嘉宾有：唐辉先生、王光明先生、刘怀勇先生、周士钢先生、陈一耕先生、马胜利先生、方辉先生。各位嘉宾纷纷发言，把整个雅集活动推向了高潮。