说起那些吹到日本的中国风，你心里跳出来的第一个答案是什么？是气派的唐风建筑？是风雅闲适的茶道？还是从汉服改良的和服？

塞尚晚年写的书信，非常精彩。那时的他并没有停止学习，全身心投入艺术的程度，或与神秘主义者投身于超度灵魂相当。不过性格上却开始变得孤僻、难以相处。

山水画以自然景观为描绘主体，经历代画家苦心求索，已经在漫长的发展过程中，形成了独特风格和审美情趣。在意境、气韵以及画家的主观感情色彩都在山水画中得到完美体现的同时，山水画也以其丰富内涵独代具艺术美感。

因为我这个人不是正式学院毕业出来受过很好的教育的人，我就是个打野食的，所以我的胃口就比较好，什么东西只要是好的，我都容易接纳。艺术这个东西我想大概就是这样。

中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。

黄庭坚也重“意”。我们看他的书作，明显感到“意”气风发，痛快不羁。“尚韵”和“尚意”（因为有了得当的节奏感，才会产生笔意）从本质上看，也不相违背。耐人寻味的“韵致”往往“意”味深长。

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。

靳尚谊：我是1949年到的北京艺专，就是中央美院的前身，更早的时候是当时的杭州艺专华东分院衍变来的，1950年才改成中央美院。我进去的时候学制是五年，只有素描课、水彩课、创作课、构图课。构图课是很不完备的一个课程，创作课是解放以后为了搞普及工作才有的，主要是创作年画、连环画、宣传画。创作课的老师都是解放区来的年轻教师，就是李琦、伍必端、林岗、邓树这些人教我们。那时候美院有西画专业，中国画专业，就这样。本来还有一个图案专业，后来就没有了。改成中央美院之后学制就由五年改成三年了，有绘画系、雕塑系、实用美术系这

真诚的艺术总是能为人所理解的，造成鸿沟的往往不是由于观画者知识上的局限，而是先入为主的偏见。

春是多么可爱的一个名词！自古以来的人都赞美它，希望它长在人间。诗人，特别是词客，对春爱慕尤深。试翻词选，差不多每一页上都可以找到一个春字。后人听惯了这种话，自然地随喜附和，即使实际上没有理解春的可爱的人，一说起春也会觉得欢喜。

（公元11世纪）〔北宋〕字宏道，一作道源、弘道，流寓都下，遂为开封（今属河南）人，生卒年不详。历任州县官，授朝奉郎。狂逸不事事，放意诗酒间，与贵游少年相从无虚日。工诗词，亦善画鱼。

中国的绘画相对来说更像诗而不像画。因为太多的官员、太多的文人参与这个游戏以后，把中国的本体绘画掐死了。我们基本上看不到中国本体绘画的影子，捋不出一个清晰的本体绘画的线索，只能看到这些高官、大文人在画画。他们的话语权太大，而且对文化的积累太厚，使得纯粹的画家没有办法跟他们拼比。我们查一部中国绘画史，不太看得到本来应该担任主角的本体绘画的踪影。

作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。

傅山的人生有多传奇，毋庸赘述！尽管后世对傅山的学问和艺术推崇备至，但在傅山的生命中他关心的却是世间疮痍和民间疾苦，因此他曾愤激于自己作为一个文人的无能和无用：“男儿生无权，简阅深低头，文章费精神，仅与刺绣侔。”

我觉得水墨写生断送了水墨的性命，除了蒋兆和，因为我不把他当成是画国画的。徐悲鸿可能开始了一项错误，他认为所有绘画都要从素描开始学起，这件事情毁了国画。

1780年，乾隆皇帝第五次南巡，在三月二十六日到达江宁行宫之后，拿出了随身携带的《金陵十景图册》，这件描绘南京“栖霞山”一带旖旎风光的佳构，是五年前乾隆重臣董诰所进献，虽然董诰进呈乾隆的书画颇多，但这件始终是乾隆受到珍藏、反复把玩的至宝。

学画不外三个源泉，一是师造化，二是师古人，三是发心源。师造化是总根子，是第一手的东西；师古人是第二手的，古人也是师造化出来的。传统的东西有造化的因素，也有发心源（主观）的东西。发心源即是发挥自己的主观能动性，这是起主导作用的一条。造化本身不是艺术，它只是创造艺术品用的素材。师造化不是克隆大自然，而是经过发心源的创造。笔墨、构图、设色，不是只从师造化来的，也是从师古人来的。艺术家必须善于中发心源，善发心源的人，才能在师造化中不囿于造化，自出手眼，也是才能师古人而不困于古人，自成一格。

画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。

舒同的书法，大家应该都见过。作为近代名家之一，他的书法取法自颜真卿、柳公权、以及清代的何绍基等人。

石涛在60岁的某个夏日，写下了一段画跋，其中有一句是“笔墨当随时代”，后面的人也起劲跟着喊，因为有了石涛这个名号，这句话便喊得理直气壮了。

1962年4月，东北局文化所为了保护国宝，避免因过去动荡年间流于民间的珍宝被毁坏或偷卖，开始面向全社会征集书画以及各种工艺品，尤其以溥仪出逃时留在宫内的各种名画、古书等。

吾画遍行天下蒙人伪造尤多。（印文）吾画遍行天下伪造居多。（印文）白石之画从来被无赖子作伪，因使天下人士不敢收藏。（题花卉草虫册页）予之画从借山馆铁栅门所去者无伪作，世人无眼界，认作伪作，何也？……（题工笔草虫册页）

《胆巴碑》，是赵子昂在63岁时书写的楷书代表作，整体看去干净沉稳，落落大方，有一种超凡脱俗的独特气质。

叶浅予是20世纪的中国画大家，尤其是他建国后创作的写意人物画艺术，是现当代中国画坛上的一朵奇葩，他所创造的轻歌曼舞的少数民族人物形象为20世纪的中国画廊增添了几分人性、几多光彩。同时叶浅予的写意人物画艺术还具有重要的理论价值：他巧妙地绕开了新中国时期各种各样的政治意识形态压抑和阻挠，经历了摸索之后，选择了少数民族戏曲与舞蹈人物题材这样一条出路，来开拓发展传统绘画，也正是在这一题材转换的掩护之下，他逃逸出了主流意识形态统治下的公共视角和宏观叙事，回归了个性化的视角，重寻了感性、延伸了传统，并致力于表现形式的

方增先长期探索中国画尤其是人物画的传承与创新，颇有建树。在全国美展评审人物画的过程中，他发现了一些不容忽视的问题：