天才画家张大千，画风清新俊逸，瑰丽雄奇，晚年又独创泼墨山水，技艺深邃，达到了苍深渊穆的境界。

记曾栽树荷锄行，此日还家梦不成。安得老年无个事，北窗高卧听松声。

王梦白(1888～1934) ， 中国现代中国画画家。名云，字梦白，号破斋主人，又号三道人，江西丰城人。父亲流寓浙江衢州（今柯城区）。因住地与三溪接壤，自号三溪渔隐，即三道人的来源。幼年在灯笼店、钱庄当学徒，刻苦读书，勤奋作画，称居所为映雪馆，又称三衢读画楼。

北京的气候，春天似乎较短，花木好像到了“清明”的节气还不算过了冬季，但是不久就燥热起来。有的花如桃、杏、海棠等，花苞还没有来得及充分发育，一遇燥热，就红杏在林、碧桃满树了，使得花朵不够大，形象不够美丽。北京春天多风沙，有时风大起来刮得满天黄土，特别是开牡丹的季节(“五一”节前后)。端午节后，干旱少雨，也影响花的生长。但对于绘画来说，春天要抓得紧，几乎每一小时都要注意花木的发荣滋长。干旱的季节只有一早一晚便于描绘，中午燥热，花的精神面貌不够生动。秋季气候好像又加长，有时延展到了冬季。冬季花都入房，只有盆栽，

瓶花艺术尚不知起源于何时，虽然先秦时《诗经》就有“桃之夭夭，灼灼其华;之子于归，宜其室家”的朦胧雏形闪现，但其渊源可能始于东汉佛教传入时期的佛前供花，得益于佛教昌兴。《南史·晋安王子懋传》记：“有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”更因为两晋名士风流推波助澜，开始出现瓶花艺术的初步体系，发展到唐宋，瓶花艺术开始鼎盛繁华。隋唐人本自爱花，更有著作《花经》行世，“九品九命”的评鉴标准开始产生，还举办了“锦洞天”这样的插花展览会，可见其盛况一时。宋代在文化艺术方面可说攀登上了高峰，瓶花不可能缺席，

工笔重彩画，在我国具有悠久的历史和优秀的传统。从马王堆发现的西汉帛画算起，已有2100年的历史，一脉相传，延续不断，从创作方法到艺术技巧形成了自己的艺术风格，经过劳动人民不断地精心创造，积累了一套宝贵的创作经验，在世界画坛独树一帜。

作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

此套山水册页，绢本设色，共十二开。十二开中，将谢灵运、谢眺、鲍照等诗文诗意融入画中，画中呈现秋光山色，月露丹枫，笔墨疏淡，空旷清幽。

余行年六十，学书不成，以为书不必工，但能雅足矣。尝见人摹写汉碑，其用笔摆舞成古状，以愚世人，尝居海上，时人称为书中之圣、书中之王，深知书中三昧者耻之。

作为孙中山革命运动的追随者，时任中华民国全国铁路协会副会长、交通部次长的叶恭绰，在民国初年已然是蜚声政界、文化界与收藏界的大家。时至今日，叶恭绰的书法和绘画艺术依然在中国近现代艺术史中据有一席之地，其柔韧劲挺、面貌多样的书法和极具笔墨韵味、文人情感的绘画，是中国近代社会转型在文化创造中的集中体现。本文立足于叶恭绰先生的绘画作品，以北京画院藏《兰竹册页》为中心，鉴赏其创作高峰期的艺术面貌。竹是叶恭绰热衷表现的题材，他在创作中融入书法笔意，在继承文人画笔墨传统的基础上运用了意象化的色彩，创造出自然、清新的审美

2020年是林风眠先生诞辰一百二十周年，因为始自2019年底的新型冠状病毒肺炎疫情，我已经在他最后生活的城市 — 香港，困居了一年。各种出行计划被迫取消，只能“躲进小楼成一统”，自由受到前所未有的限制;可与此同时，在家时间愈多，内心的触角反而伸展开来，柔软而缓慢，漫无目的，许多事情和想法涌上心头。林风眠，便是这段时间内常常想起的艺术家。

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，情趣盎然，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明艺术风格。《藤萝双鸡》是王雪涛先生的一幅“小写意”绘画作品，描绘了一只花公鸡和一只白母鸡在紫藤树下相互依偎的场景。公鸡长鸣，母鸡凝视，看上去鲜活多姿，生动可爱!公鸡的雄劲气势和母鸡的神态也都被画家刻画得生动逼真。在画面上方的繁茂枝叶中，一朵朵盛开的紫藤花被点缀出来，如梦似幻，富于典雅而清丽的艺术美感。

哪个画画的也不敢保证自己一辈子能画好画，但要保住自己做好人。到老来一回想，这—辈子还算勤勤恳恳，与人为善，不曾参与过任何伤天害理、不利于国家、不利于人民的事，就是画不好也问心无愧了！

我们自古以来就以所谓广义的艺术或审美来取代宗教的地位，通过人的修养和境界的提升，来使人的生命、生活更有意义。

他擅画山水，尤其喜欢画彩墨山水。印学家马国权在《近代印人传》中写道：“楼辛壶擅山水画，非但写意，兼可写实。烟霞满纸，韵致高妙。记得一次与浩之兄（楼辛壶哲嗣）寒夜谈艺，他忽上楼取出一件山水长卷。展卷观之，当时我即惊其与一般国画家不同，颇得写实之妙。”

山水画的创作用笔，与画家心态息息相关。一般来说，画家内心澄明、淡泊平静，那么在用笔创作之时，其笔道就会呈现出极具感染力的“静气”。反之，画家心昏眼花，则满纸就会呈现出“浑浑噩噩”的笔道，让人看过即厌。本文对此作一简单探讨，欢迎有识之士多提宝贵意见。

我在京城想念江南，尤其想念芭蕉。芭蕉树和太湖石，是江南名片。

折枝花鸟画，是以一段花卉草木，或配以禽鸟而形成的一种花鸟题材的传统绘画方式之一，与“清供”、“丛艳”、“全景”其它花鸟画形式同时存在。在两宋时期，折枝花鸟画形成了其独有的固定体式，继而上升为一种“既有图式”，最终成为一种文人“状物写心”的程式。而折枝的程式本身对中国花鸟画的传承具有一定的价值和意义。本文尝试从美术史的角度讨论折枝花鸟画的出现、发展，后走向多元的演变过程，以及在这个过程中折枝花鸟画所呈现出来的不同形态和形态背后蕴含的原因、背景。

一年一度的七夕，照例是年轻人最向往的节日，鲜花、礼物，烛光晚餐，直接而热烈，大家都已经见怪不怪。而那些已经有些年纪的画家，他们表达爱意的方式非常独特，就是给自己的爱人画像，内敛而沉稳。这些充满爱意的画像，散发出独特的光芒，历久弥新。他们画妻子画爱人，浪漫而温馨，能够展现人物肖像的独特魅力。

新中国美术创作中，许多画家都喜欢表现少数民族的生活场景，尤其是藏区牧区独特的异域风情，以表现新时代各民族同胞大团结以及人民对美好生活的向往，而在这些作品中，周昌谷的水墨淡彩人物画《两个羊羔》无疑是最为出色的那一幅。

情商不高的人开玩笑，往往不知道什么样的人可以开什么样的人不可以开，也不知道这个玩笑什么时候可以开什么时候不可以开，那么情商不高的人也往往开不起玩笑，原本很正常的玩笑在他听起来就是种侮辱，于是好好的玩笑经常就会变成友情的灾难。在艺术界也经常会出现因为开玩笑而闹掰的事情，比如说少年启功和老师齐白石之间，就曾经因为双方不在同一频道的“玩笑”误会了多年，甚至直接导致了已经拜师齐白石的少年启功认为自己被“捉弄”了，因此愤然离去，直至晚年时才释然。

这些蔬果，只能看不能吃，却带着泥土的芳香扑面而来。它们有个共同的名字——蔬果画。

欣赏花鸟画，首先要重形与神。工笔花鸟以工细写实为主，要真实地再现物象，所以必须重视形似，也就是谢赫在“六法”中要求的“应物象形”。但是，作为一幅艺术品来要求，仅仅形似是不够的，还必须画出对象的神韵。生动灵气，挥之欲飞；风来摇影，雨露增姿，才是好画。

画家李泽钰，1971年生于安微萧县。原名李慕冰，又名泽普，法号贤冰，法水，如普，贤泽，自署完石居士，斋室名雁山草庐，长英堂等。原江苏徐州藉，今安徽宿州市萧县人，现定居浙江乐清市中雁荡山。

我动员过很多平常不画画的人画画。假如你没有画过画，一开始看那种很写实的字画，你会很惧怕。就像唱歌，突然听到人家唱美声、唱歌剧，你就觉得这事跟你没有关系。我在北京认识一个女孩，父亲是一个资格很老的画家，画很写实的画，她从小看他画画，一点感觉都没有，父亲拼命叫她画画，她也不画，觉得没意思。后来学编剧，大学毕业以后，她突然看到我画这种画，她就觉得自己应该也能画，后来很快就画得很好。