首先是强调骨骼，有骨有肉——没有骨感的马肯定不是徐悲鸿的真迹。徐悲鸿在法国求学时，经常去马场写生，对马的解剖研究极深。他在早年写给刘勃舒的信中曾写道：“学画最好以造化为师，故写马必以马为师，我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅。”徐悲鸿画的马，在马的躯干和头部都可以看到明显的骨骼结构，马腿的关节细节都刻画得十分清晰到位。

过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。 越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。大艺术家如此，何况初学！

画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

“合而不同 相约初秋”中国画名家观摩展，此次展览邀请30余位书画艺术家参展。利用千祝文化网的传播优势将艺术家们的精品力作推向全球，用文化的力量致敬盛世，让优秀的文化艺术作品影响世界，欢迎各位收藏家，企业家，艺术家前来参观交流指导，并选藏自己心仪的作品。

李可染，江苏徐州人，二十世纪最具盛名的山水画革新画家之一，齐白石弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁

王蒙（1308年-1385年），湖州（今浙江吴兴）人。元末画家，字叔明，赵孟頫外孙。

1、黄宾虹有本“画语录”，他谈的很可笑，也可以理解。这一代老画家，他对现代的东西完全不懂的。他说中国的传统怎么分别的：能品、精品、神品、逸品，根据我们中国的传统标准越到上面境界越高。他说，西方的绘画最好的也不过等于我们的“能品”。他对西方完全不理解...当时来讲，都是逆过来的。

我们过去走俄罗斯写实主义的道路，画家画画就停留在“画得像”的层面上，这样的画，是写真，不是艺术。我们要做艺术，但不能做俄罗斯的艺术，也不做西方的艺术，要做中国的艺术。

恽寿平（1633~1690），字寿平，号南田，明末清初著名书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

我觉得水墨写生断送了水墨的性命，除了蒋兆和，因为我不把他当成是画国画的。徐悲鸿可能开始了一项错误，他认为所有绘画都要从素描开始学起，这件事情毁了国画。

张大千人物画以“戏婴”入题极为罕见。除了这幅《拟周文矩戏婴图》，还有一幅就是2011年浮现于香港的《多子图》。

西蒙·霍尔科西 1857年出生于匈牙利马耳他（今天的罗马尼亚马尔玛·伊伊愿景）。他的父母是亚美尼亚人，是后期移居到马耳他的。霍尔科西从小就对艺术表现出天赋和浓厚的兴趣。

“合而不同 相约初秋”中国画名家观摩展，此次展览邀请30余位书画艺术家参展。利用千祝文化网的传播优势将艺术家们的精品力作推向全球，用文化的力量致敬盛世，让优秀的文化艺术作品影响世界，欢迎各位收藏家，企业家，艺术家前来参观交流指导，并选藏自己心仪的作品。

为了提高美术事业的繁荣发展与整体创作水平，同时也为了感谢各位收藏家、艺术家朋友对千祝文化事业的大力支持，借此时机，千祝文化衷心的邀请活跃在创作一线的优秀书画艺术家参加本次活动，希望以“金秋”为主题，创作更多优秀的艺术作品。

绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。

“师造化”是我国古代一切有创造性的画家所提倡的。明、清食古不化之风曾遭到一些革新派的反对。清人石涛痛恨那些把“师造化”变成一句空话的“正统”派，在他的《画语录》中针对脱离生活、一味重古仿古的恶习，提出“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张。慷慨陈词：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠”发出“我自发我之肺腑，揭我之须眉”的大胆议论。

有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才 。我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。

有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说“三分人事七分天”，这句话我却绝对反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。

用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。

美术是制造美的艺术。“术”还是很重要的，制造出来的形象还不如生活，那还要艺术做什么？

徐悲鸿十分喜爱猫，对猫有着独特的感情，他笔下的猫娇敏机灵，往往凝聚猫的瞬间神情，颇具动态，虽似信手拈来，却又功力不凡。甚至在赠吕恩女士《猫》时，徐悲鸿幽默地自诩："人家都说我的马好，其实我的猫比马画得好。"

尝观在艺术之外过于“精明”者，其画总不免有浮华、浅薄、拘谨、凝滞与哗众取宠之气息，这是内在气质使然。齐白石老师在画画之外，一辈子像个傻子似的，老来又常常天真得如同孩子一般，作出画来则笔笔拙趣横生，若天籁自鸣。

龚贤是一位醉心于山水的画家，他几乎没有画过山水以外的其他画种。山水中也极少画人物之活动。在他的心目中只有山川林木、烟霞云雾，一切人世间的烦扰都被涤荡得干干净净。当我们面对他笔下苍翠欲滴的山水时，感觉到的是大自然的苍茫、华滋、深沉和静穆；感觉到的是作者呕心抉髓的精神。“桥头没个人来看，留取时光在画图”（龚贤题画语），他的作品中留存了时光，留存了历史，也留存了他的心血和光辉。龚贤的艺术道路，亦即他的山水画道路，有着丰富且清晰的脉络。一是从传统到造物的创作途径；二是从“白龚”、“灰龚”到“黑龚”的风格变化。

我们一天到晚，高兴的时候，实在很少，大概是平平淡淡，毫无变化，照常生活下去。虽然也没有十分不愉快的时候，但我们如不想想法子，把生活的趣味和意义丰富起来，那就是苦痛的泉源。人类是追求幸福躲避苦痛的动物，明明知道是一件苦不可言的苦差，决无人愿意去做，都是出于万不得已。

有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔，所以自己就漫不经心，以为从胡乱画中可以产生好画，创造奇迹，古人说：“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”。这和苏东坡所说：“始知真放在精微”是同样的意思。过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。大艺术家如此，何况初学！