画画不能猛画，碰出来，类似偶然，其实不然。首先要酝酿感情，艺术是有法则的。艺术是无鞍骑野马，赤手抓毒蛇，是狮子搏象。

1942年，吴冠中从艺专毕业时，正赶上日本人打进国土，他到重庆沙坪坝的一所大学任助教。在这里，吴冠中认识了他一生的情感归宿朱碧琴。

云山图描绘半露的山体，树木间以水墨渍出云态，天空用淡墨渲染，以显现出云的白净和飘浮的动感。图中打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的构图程式，而是用“截取法”直接截取景致中最优美、最有代表性的一段。此图轴是石涛晚年之作，此时他的山水画构图新颖大胆，出奇制胜，极尽含蓄隐约之妙。

徐悲鸿（1895－1953）曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。

李可染出生于徐州一个贫苦人家，原本与艺术无缘，后因一段奇缘得以跨入中国艺术的门槛。学艺一生，李可染先生始终坚持不断思考、博取众长融为己用，最终成为一代大师。在其学艺生涯中，有四位艺术家对其的影响尤为深渊，可谓是李可染绘画生涯的恩师。他们就是钱食芝、林风眠、齐白石和黄宾虹。

我们自古以来就以所谓广义的艺术或审美来取代宗教的地位，通过人的修养和境界的提升，来使人的生命、生活更有意义。

于希宁爱画藤类植物，枝干穿插缠绕如奔蛇走虺，书法笔意与气韵跃然纸上，被王朝闻誉为“老分割的年轻化”。于希宁生前以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一，拓宽了传统花鸟画的人文境界，成为20世纪中国花鸟画推陈出新的优秀代表。

画竹法有双勾、写意两种。双勾就是用细线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必得要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫做画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记住，每一根是用浓墨，就全部用浓墨，若是用的淡墨，就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。

好多画家，可能50岁时画就已经停滞了，虽然还每天画画，却没有再往前迈上半步。因为他画的本身已经产生“落点”了。他的年龄可能照样会到七十八十，但是他的绘画年龄很可能只是四十五十岁。很多人认为自己是老画家了，根本就没想到往前迈，而是早早就“收摊”了，只是在享受一种胜利。

年过耄耋的美术大师吴冠中在依依不舍中掩上了自己的人生画卷。这位国画名家曾在回忆录中，记录了自己年近弱冠时的一段苦恋。

周思聪、卢沉是新中国培养的老一辈艺术家，是20世纪晚期中国画坛极具影响力的艺术伉俪。他们从中央美术学院毕业，一位进入有着中国艺术传统的北京画院，一位留在央美教书，一生没有离开。他们是生活上的伴侣，事业上的合作伙伴。在艺术上志同道合，相辅相成。

识：滔滔不持戒，兀兀不坐禅。酽茶三两碗，意在镢头边。唐慧寂诗。黄永玉于万荷堂。

近日因“倒春寒”的原因，全国各地都降温下雨，分外寒冷。窗外迷迷蒙蒙，如雾似雨，凉凉的，配上阴阴的天气、阵阵的凉风，让人倍感清醒。在这样的雨季里，诗人总不禁想起梨花来，“梨花一枝春带雨”（唐·白居易《长恨歌》）、“朝来带雨一枝春”（宋·朱淑真《梨花》），连齐白石老人也想起故乡的梨花树：“远梦回家雨里春，土墙茅屋霭红云。梨花若是多情种，应忆相随种树人。”

对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

晚年的泼墨、泼彩山水，代表了张大千对中国画创新的最大成就。张大千有很强的创新意识，他曾说：“中国绘画都是每一时代最新的东西才流传下来”。他的泼墨、泼彩山水画，是他的独创，以泼代笔，墨彩淋漓幛尤湿，开启了近代泼彩山水画的先声。张大千的泼彩山水画，大面积运用积墨、破墨、积色、破色的技法，而泼洒、重叠、渲染出一种千姿百态的烟云效果和山势气韵。

李可染，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。四十三岁任中央美术学院教授，四十九岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。七十二岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

梁崎 （1909年—1996年），河北省交河县人，回族。1945年移居天津。是我国著名书画家。生前系天津画院画师、天津文史馆馆员、广西石涛艺术学会名誉理事等职。梁崎书画兼擅，大写意花鸟、山水、蔬果、人物、走兽无所不能。其指画、指书更独辟蹊径，自成一格，对诗文、画史、画论均有精湛的研究。

2004年3月，随着张大千的一幅被藏家估价逾千万元人民币的巨幅山水画《苍莽幽翠图》的浮世，一枚大千先生从未外露的“秋迟”印章神秘出现，风流才子那场惊世骇俗的柏拉图式恋情，最终也被展现在世人面前……

最近创作这组“如影系列”是很早就有的一个想法。传统的中国画山水、花鸟、人物分得很清楚。中国画发展到现在能不能打破这个局限，能不能往前走一步，我觉得要有人敢于去尝试。

画画和做工作一样，先攻破一环再继续下去。要背熟十种小草、十种树枝、十种家畜和家禽，有了这些基础，别的都可触类旁通了。

黄幻吾（1906--1985）,名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁。男，汉族，广东新会人。早年临《芥子园画谱》兼画肖像，中学毕业后从事印刷及广告美术工作，业余潜心研习书画，获岭南画派高剑父、高奇峰教益，画艺日趋成熟。

李苦禅（1899－1983） 原名英杰、英，号励公，山东高唐人。1925年毕业于国立北京艺专西画系，先后任教于北京师范学校、杭州艺术专科学校。1946年任北平国立艺术专科学校教授。1950年任中央美术学院民族美术研究所研究员，后任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事。绘画以花鸟画见长，题材广泛，尤善画鹰。