徐渭，初字文清，后改字文长，浙江绍兴人，号青藤居士、青藤老人等，明代著名文学家、书画家，差不多是古今文人当中，最为牢骚困苦的一个。有人将他的一生用数字作了一个总结：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散、七年冤狱，八次不第，九番自杀。他自己写诗说：天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。

顾恺之（约345—406年），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之多才多艺，在诗赋书法和绘画上都有很高的造诣，当然最突出的还是他的人物画成就。

中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成。中国画要求在一个画幅内，气势通顺流畅，要求笔笔相互映带。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。

毋庸置疑，中国画是有标准的，而且标准极高。无论是谢赫的“六法”论、荆浩的“六要”说，还是黄宾虹的“三要”、潘天寿的“五宜”等历代诸多理论，都在告诉我们，中国画的创作，不是任谁都可以从事的，更不是随随便便就把一件作品能够称之为中国画的。甚至说，中国画自始自终都是一门典型的精英艺术，一门只有文艺精英才能够，也才有资格和能力介入的“高门槛”艺术。

当代艺术优劣见仁见智，是没有标准的。但是西方古典艺术或者叫写实艺术不同，它的优劣是有严格标准的。我去年给学生推荐了一本（法）保罗·里奇尔的《艺用解剖学》。德加、雷诺阿、徐悲鸿等人素描功力深厚也部分得益于这本书。但是此书在大师作品解读这一章节只有少量的作品我认为有大师水准。

在中国近现代美术史上，金绍城是以传统主义者的面目出现的。金氏自谓“我曾经到西国学过画，而今仍守着中国画”（《中国画学》），纵观他的一生，虽然处于革命思想日趋渗入美术领域的时代，且自小成长于开明洋化的家庭，并曾两度游历西方，长期接触西洋绘画，但无论个人的绘画实践，还是艺术活动（如倡设古物陈列所、创办中国画学研究会、发起中日书画联展等），他始终站在守护者的立场，不遗余力地坚守、弘扬传统绘画。

“只消山水光中，无事过这一夏。”山东汉子辛弃疾，在经历了大半国土沦陷的悲慨之后，试着努力舒展眉头，把目光投向南方大地上的山光水色。这不是逃避与怯懦，紧绷的弓弦也需要及时的松弛。何况，这山光水色确实会让人放松心情。这其中的矛盾与和谐，除了体现在南宋士人的诗词中，也体现在了画家的笔下。

荷花作为中国的十大名花之一,它不仅凌波翠盖、风姿绰约，而且冰清玉洁、高风峻节，被历代文人墨客所咏赞。无论是李商隐的“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，还是杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，都把荷花的美写到极致，千百年来广为传颂。古代的画家们也是画荷、写荷，描绘了一幅幅生动形象、栩栩如生的传世名作。

美术史上评龚贤画，说在一个“浑厚”，主要指其墨色之黑。他的黑不是黑压压，而是浑厚于豪放，浑厚于纯净，浑厚于秀润。浑厚中总给人一种空濛濛的梦幻之感，龚贤说“画之理，全在虚处淡处”，他深知空灵之妙，但并不是放弃实在追求空灵，而是更重视如何在虚实之间求得形式表现的意味。这也基于他对于传统精髓的认识。龚贤受李成、米芾、“元四家”影响颇深，对“倪黄”一路曾用心领悟，对“新安画派”视为最高典范的倪云林风格也倍加瞩目，但龚贤不是把风格视为创作的先导，而是寻求对云林艺术精髓的把握。云林的萧疏清逸，在他这里变成了高古森秀；

美术史上评龚贤画，说在一个“浑厚”，主要指其墨色之黑。他的黑不是黑压压，而是浑厚于豪放，浑厚于纯净，浑厚于秀润。浑厚中总给人一种空濛濛的梦幻之感，龚贤说“画之理，全在虚处淡处”，他深知空灵之妙，但并不是放弃实在追求空灵，而是更重视如何在虚实之间求得形式表现的意味。这也基于他对于传统精髓的认识。龚贤受李成、米芾、“元四家”影响颇深，对“倪黄”一路曾用心领悟，对“新安画派”视为最高典范的倪云林风格也倍加瞩目，但龚贤不是把风格视为创作的先导，而是寻求对云林艺术精髓的把握。云林的萧疏清逸，在他这里变成了高古森秀；

黄公望，元代画家。自称浙东平阳人。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”之首。

李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染先生在练习书法 随着在艺术实践道路上不断深入的探索，我对父亲更加理解，愈加怀念，父亲的爱好、艺术、生活点滴、音容笑貌，还有父亲的好友们……历历在目，太多

绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言。造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力，即对客观事物的刻划要准确。提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。

艺术家除了聪明以外，还要老实，市侩性格的人成不了大艺术家，因为他怀着投机取巧的侥幸心理，早上下了点功夫，晚上就想取利。好的艺术家，都具有朴实的品质。

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

艺术要求精神，艺术形象不能是普普通通的，电影摄影师对着嘉陵江上自远而近，自近而远的行船，可以摄下几百个不同的镜头，但其中最美的只有几个。一张画还要有最精粹之处——所谓“画眼”，画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待。

李小可 国家一级美术师，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会中国画艺委会委员， 中国摄影家协会会员，李可染艺术基金会理事长，黄山书画院院长，中国西藏 文化保护与发展协会理事，中国画学会理事，西藏文化发展促进会副理事长。

李可染的牛画是一绝，极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

自古以来，就有“书画同源”的说法。历史上的很多知名画家，成就不光体现在绘画上，在书法领域也有着不俗的表现。比如清代的石涛、八大山人、郑板桥等人，都是书画俱佳的典范。

注重心灵体验和精神感悟是中国书画艺术的重要特征。悟性来自于“悟”，而“悟”又起源于佛教与禅宗。悟性是一种特殊的直觉判断与情感思考，它是以想象力为核心的心灵感悟与趣味认知，是充满生命激情的审美心思，是超越理性逻辑的灵感思维和天才创造。它是人类的天性流露出来的一种内在情绪冲动，是潜意识或无意识之中的理性闪光。它既神秘又随时可见，是凝神苦想与外物触发的一拍即合与灵光显现。悟性作为一种思维方式具有四个特征：其一，直觉与认识不可分割；其二，弱化知性以产生灵感；其三，凝聚心神以进入圆型思维轨迹；其四，萌发意念达到物我

什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

上世纪三十年代的一天早晨，丰子恺翻开上海的《新闻报》，一篇题为《丰子恺画画不要脸》的文章赫然入目，他不禁大吃一惊，心想：自己素来与人无冤无仇，何以对他这样破口大骂，因而怒不可遏，待他看完全文，却会心一笑。

学习传统极为重要。我国有悠久的绘画艺术传统，有历代大家遗留下来的许多名迹。他们在不同的社会里，用了一生的精力，积累了许多经验，我们要把这些丰富的经验学到手，再在艺术实践中运用，加以发展，逐渐形成自己的风格。这是一生的事，不下苦功夫不行。