如何理解张大千的泼墨、泼彩

发布时间：2022-08-09 14:46:28 关注人数：

晚年的泼墨、泼彩山水，代表了张大千对中国画创新的最大成就。张大千有很强的创新意识，他曾说：“中国绘画都是每一时代最新的东西才流传下来”。他的泼墨、泼彩山水画，是他的独创，以泼代笔，墨彩淋漓幛尤湿，开启了近代泼彩山水画的先声。张大千的泼彩山水画，大面积运用积墨、破墨、积色、破色的技法，而泼洒、重叠、渲染出一种千姿百态的烟云效果和山势气韵。

张大千晚年的泼墨、泼彩山水画，跟他此前多次出游欧美和患上眼疾有很大关系。1956年，张大千游意大利罗马、瑞士苏黎世，观看到许多美术馆的印象派、野兽派西方艺术品，在巴黎又拜会了毕加索和赵无极，这些对他20世纪60年代后山水画风的转变起了很大作用。在美国定居后，眼疾加重也迫使他开始尝试泼墨、泼彩山水，弃精细而求放恣，色彩越加厚重，色墨交融，极具抽象意味。

张大千曾说：“破墨法固在我国之传统，特人久不用耳。老子云‘得其环中，超以象外’，此境良不易到。”

张大千的泼墨、泼彩山水，将“墨破色，色破墨”发挥到了极致，同时也有大量的积墨、积色，“在干后重复者，谓之积；在湿时重复者，谓之破”。应该说，张大千在创作时是交替使用的，但更多时候运用破墨、破色较多，在墨色湿的时候泼上色彩，使墨色混杂交融，自然流淌。

张大千的泼墨泼彩山水画，并不是瞎泼、乱泼，而是建立在他扎实的工笔青绿山水画基础上的，做到了泼而有法，泼而不乱。

1962年，他在巴黎画的《青城山通景四条屏》，是他泼墨山水的实验。全画采用半画半泼，既有皴擦，也有泼墨，是他变法的一种初步尝试。1965年的《幽古图》，也是过渡期的画作，大量的泼墨叠彩并施加少量的皴法，气势雄伟而不失神秘，已经具备了一种新的意象。

张大千的泼彩山水画，真正成熟是在20世纪60年代中期，特别是1966年开始，创作了大批充满新意的泼墨、泼彩山水画。如1967年的《瑞士雪山》《黄山清凉台破石松》，1968年的《爱痕湖》《翠湖山居》，都是他这一时期的经典画作。