春天是一个洋溢着诗情画意的季节，春分已过，春天正式到来，春光甚好。虽然不能放肆出门和远足，但通过古今中外艺术家们的手，他们笔下的春天，我们也能感受到春天的美丽。

弘仁（1610-1664），清画家。俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”。兼写梅竹，工诗。存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。著有《画偈》。

如果到杭州西湖游玩，离开后你能记忆起些什么？如果告诉你有西湖十景，是不是可以根据这个提示来旅游、来观看、来记忆？如果没有西湖十景这样的概念提示，我们可能会有一般的西湖印象，但是如果有了提示，再看西湖的时候就不一般了，会看到一些特殊地方。如果西湖不是十景，而是二十四景（二十四景确有其说），就可以看到更多更细更精密的东西。我们看风景，对于风景的命名和分节，分得越细致，对于风景的记忆、认识和观察也越精细。所以认识论里有正反的过程，我相信古人往往是从模糊的、一般的概念出发，然后越看越细，越命名越细致。

构图要出奇制胜，但也不能太奇以至于让人费解。陆俨少在谈山水画章法时说：“经营位置，即是构图，要跳出陈套，自出新意。但也不能违背自然界的规律。所谓‘在乎情理之中，而出于想象之外’，其中不外乎一个‘变’字。高手作画，每每使人不能预测，前一笔，后一笔，先前一个章法，接下去怎样？令人捉摸不透。

在微风的校园中行走，那些说得上名字的春花几乎都盛开了，开得最好的当属樱花、海棠、桃花、李花、杏花这些蔷薇科的，花团锦簇、明媚鲜妍，突然想起“花间十六声”这个词儿，一般浓情、香艳，有声有色，映照出最好的春天。我更钟情于校园中平凡而沉默的野花野草，那树下挤挤挨挨欢腾的酢浆草，阳光下细看如精灵般的通泉草，还有星星点点的碎米芥、鹅肠菜，绿得发亮的佛甲草、婆婆纳等，纵横恣意地沐浴着四月的荣光。

古代是没有空调的，所以要避暑得找一棵大树，在乡村待过的都知道，能够在大树底下乘凉是一件多么幸福的事！绝对比空调舒服一百倍！尤其是槐树，作为庭院常用的特色树种，其枝叶茂密，绿荫如盖，特别适作庭荫树。不过，在城市里要找一棵能乘凉的大树是很难的了，即使是在庭院里，若是有这么一棵大树在，真真要感恩祖上的。

2019年暑假，我去南方乡村田野写生和考察，当地的乡村生活场景打动了我——村里的老人主要以竹编手艺谋生，这些淳朴的老人坐在那里编竹筐的场景感染了我，促使我在画布上描绘下来所见和感受。这也是创作《屋里屋外》系列的最初缘由。

苏格兰国家美术馆官网消息，隐藏的这幅梵高自画像在《农妇的头像》的背面，上面覆盖着一层层胶水和纸板，X光的扫描显示，自画像中的梵高留着大胡子，戴着一顶大帽子，脖子上还系着一条围巾。与梵高画作《戴草帽的自画像》《戴灰毡帽的自画像》等风格相似。

大蒲扇，是年少乡村夏夜的陪伴。晚饭后门前榆树下支起一竹榻或凉席，一缸子大叶粗茶摆好。躺下，蛙叫从南塘岸、西田垄传来；药师它的晚唱从高耸楝树上渐歇，代之而起的是东侧篱笆上纺织娘的新升歌吟……如此随意自在，遥看树枝叉间露出的半个月亮，星星在不停眨眼，人，便神思天外。而手中的蒲扇，如机器人般自觉节奏摇起。突然，停住，片刻后向身体某个方位“啪”一记打去——驱赶那叮咬的花尾蚊子。而如果村口乘凉夜归，路过村西哪户农院听得噼啪噼啪扇拍声，八成是罗大爷讲故事娃子们入了谜，一段结束后汗津津才想起蒲扇摇风来，但也许是听了什么

“我的画在乡里出了点名气，来请我画的大部分是神像功对，每一堂功对，少则4幅，多的有到20幅的。画的是玉皇、老君、财神、火神、灶神、阎王、龙王、灵官、雷公、电母、雨师、风伯、牛头、马面和四大金刚、哼哈二将之类。”（《齐白石自述》）

陈容《九龙图》，纸本墨笔淡设色，纵46.3厘米，横1092.4厘米，目前藏于美国波士顿博物馆。其中描绘了九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，怒日圆睁；或游行于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠、波涛汹涌；或雌雄相待，欲追欲逐；或架势搏斗等等，将龙的种种神态情势，刻画得非常生动。

对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。

宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。在思想上是中国“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。

对于文人画来说，这是一个最好的时代，自唐代有文人画以来，历朝文人画家没有一人能靠卖画成为大富，但是今天的画家富豪却层出不穷。当然，我们也可以说，这是一个精神贫乏的时代，因为我们几乎看不到出色的文人画家，文人画“真写胸中天”的精神展现更有“荷尽已无擎天盖”之感，点、线、形、面、色的形式造型普遍民俗化，工艺泛美而无精神标识，趋向艺术创造意义上的负值。

说到艺术界的仿造假画的专家，张大千绝对是一流的，他仿造了两幅古代假画，一幅卖出了7千万，一幅卖出了1.3亿，比真画还要昂贵。

众所周知，在摄影技术产生前，记录视觉形象主要靠文字的描述、绘画和雕塑。但是，由于受画家技术的限制，在真实性和速度上绘画无法与摄影相比。可以说，摄影是人类渴望快速、真实地记录视觉形象的产物，而照片就是这种记录的载体。

小品，顾名思义，乃小的艺术品之简称，在文学、书画以及戏剧中的定义理解各不相同，然而都是指向小而精的作品。《世说新语·文学》：“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”这段话说明了在中国古代，小品最初指的是佛经的简略版本。而后演变为小品文，变成一种文学样式。小品是大作的俭省版、精选版，这种所谓的小，不是简单的缩小删减，而是高度浓缩，取其精华，去其糟粕。如果把小品简单理解为篇幅小，诚然是不足的，麻雀虽小，五脏俱全。小品之妙，也正在于以小见大，以少蕴多。

焦墨画法自古就有。用黄宾虹的说法，宋画好多是焦墨。黄宾虹经常在写文章、讲课还有题跋里，讲宋画中焦墨绘画的审美特点，这是往远里推溯，是宋代就有。也有把焦墨绘画的溯源往更早点推的，但那种焦墨在审美特色上并不是我们现在常说的这种焦墨。

赵孟頫为元代书坛的领袖，其诗、文、书、画无一不精，书兼众体，亦有很多重要书法理论流传于世，主要见之于《松雪斋集》《铁网珊瑚》《笔道通会》等书。其中《松雪斋书论》《评十一家书》《阁帖跋》《兰亭十三跋》等文，以及一些题跋及后人的评价中可以得知赵孟頫的书法思想。

西湖以西的美女山之巅，是观赏湖景的好地方。山顶有亭，名为“西子为邻亭”。我常常从山阴的西溪气喘吁吁爬上山顶，坐在亭中一边抹着汗水，一边透过树梢望向远方的那一抹晶莹的碧蓝。这只是西湖的一边一角，但已经足够我反复窥探了。不时地，还能借助白居易、柳永、苏东坡、于谦、张岱、秋瑾、马一浮的视角，读出其中造化、温柔、散淡、峻烈、风雅、惆怅、安然……那浩渺的湖水，又是人文的海藏，总能在我起心探究的时候迅速把我淹没。我只能卑微地跟在那些诗人、词客、仕宦、烈士、侠者、儒宗的脚步后面，亦步亦趋，无限怅惘，也无限欢欣。

余任天先生的西湖题材画与“润含春雨”四个字放在一起，很是相称。他曾在1978年诗赞西湖：“春入西湖好，氤氲万象涵。东风大手笔，红绿一起酣。”画面上大片桃柳与空白对比，在产生虚实对比的同时本身又有一种虚虚实实的微妙关系。

刘海粟（1896-1994），名槃，学名季芳，号海粟，以号行，室名存天阁，江苏常州人。中国近代杰出的艺术家、美术教育家。14岁时到上海学西画，17岁创办“上海图画美术院”（后改为上海美术专科学校），1918年到北京大学讲学，并先后到日本、法国、意大利、比利时、瑞士、德国、英国、印尼、新加坡等国考察、讲学、举办画展。任高等美术学校校长垂80年，从事教育和创作，对油画、中国画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西，艺通古今。早年习油画，兼作国画，国画创作博取传统精华而不泥古，擅山水、花鸟、走兽。后潜心于

中国的绘画艺术在宋代达到了一个历史的高峰。绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上更趋于成熟，作品形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。

当下，不少漫画家热爱即兴创作，只要有笔墨纸砚在旁边，摆好架势，寥寥几笔便能勾勒出心中所想的画面，可是想要画好水墨漫画，并不轻松。广义上讲，漫画是简笔而注重内涵哲理的一种绘画，而随着材料的拓展运用，水墨漫画的呈现面貌越发“多彩多姿”，凭借其特别的笔墨韵味，逐渐在艺术圈蔓延开来，其实大家殊不知水墨漫画自古以来便存在。

在中国古代历史上雅好丹青的帝王不在少数，论及成就和影响，宋徽宗赵佶当属之最。赵佶是宋朝的第八位皇帝，在位25年，他因书画艺术上的非凡才华而名留青史。在宋徽宗的直接推动下，宋代的文化艺术迎来了历史上的高峰，他的书画创作及审美理念对其后中国书画的发展更是影响深远。宋徽宗之所以在艺术史上占有重要地位，一方面是由于他以皇帝的身份不遗余力地推动艺术的发展，另一方面还因他本身就是一位开宗立派的艺术大师。赵佶在艺术发展上非常全面，人物、山水、花鸟诸体皆精，尤以花鸟画成就最高。他名下传藏至今的书画作品约有30余件，其中有