春天来临，万物复苏。人们纷纷把目光投向春景。恰巧南宋画家鲁宗贵也流传下一幅作品，描述他心中一幅饶有情趣的春景。

陈老师为人低调，从不在学生面前夸耀自己，所以直到多年以后他对于中国丝网版画艺术的重要作用才在我心里明晰起来：陈聿强先生是中国丝网版画的创建者之一，更是首创了在中国乃至世界都独树一帜的水印丝网版画。

在明人戴进的笔墨生涯中，对春景的描绘颇多，有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的《春游晚归图》，有描写农人耕作的《春耕图》，还有水墨清远的《春山积翠图》和青绿氤氲的《灵谷春云图》等，而最为热闹丰富的就是这幅《春酣图》了。

任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。是我国近代杰出画家。其绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多采的独特画风。在“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）之中成就最为突出，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。

不知不觉间，王伯敏先生（1923-2013）去世已近八年了。八年前，在浙医一院的病榻上，他曾题赠个人画集予我云：“书画天长地久。”又题句：“一山一水，山重重，水淙淙；一卷书，一轴画，自抒怀，和其中。眉公曰，泣鬼神。”这让我不无怅然地感受到，这是他穷尽一生研究和实践所得出的深切感悟，是对中华传统艺术内在美的深深眷恋和由衷赞叹

又是一年上巳节，遥想1669年前（永和九年）的三月初三，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安等42名文人雅士集于绍兴会稽山阴之兰亭开展修禊雅集活动，曲水流觞、饮酒赋诗，王羲之于微醺之中纵笔挥洒出千古名作《兰亭集序》。“兰亭热”经久不衰，后世除热衷于围绕《兰亭序》的书艺、摹刻、真伪、版本、鉴藏等展开研究，也视“兰亭雅集”为一种魏晋风度进而作为精神追求和寄托。类似的雅集成为后世文人墨客们的一种日常，并频频在诗文书画演绎。

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”，被誉为“文人画最后的高峰”。

美国百岁风景油画家摩西奶奶曾说：“任何年龄的人都可以作画，人生永远没有太晚的开始”。一座房子里，一对老人正拿着画笔，画着画儿。画着画着，两人就像年轻时那样斗起嘴来——肖一爷爷对着老伴的画说：“老婆子，你画得有点死板，不够灵活，不过画得很好！”肖一奶奶则反唇相讥：“肖老倌，你懂什么，你的画就像鸡脚画的。”

臣，职业画工，没有留下明确的生卒年（一说卒于1535年）。人们通过他的师法（马远、夏圭、刘松年）和学生（唐寅、仇英）确认他的存在，以及其在明代、吴门与美术史上所处的坐标点。

　　

八大山人的绘画，大多用象征的手法来表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情，因此主观的成分比较多。如画鱼、鸟，经常作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。署款“八大山人”，连缀如“哭之笑之”寓“哭笑不得”之意。他的山水画多为水墨，枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映出他孤愤的心境和个性。

文嘉(公元1501—1583年)为“吴门画派”代表画家文徵明(公元1470—1559年)次子，字休承，号文水，别署文水道人。他承其家学，画风受其父影响尤深，以山水见长，兼擅花卉。在其传世的众多山水画中，不乏与仙人所居洞天福地相关者。这些山水画，秉承宋元以来的文人画传统，在山水实景和意象虚景中营造一种远离尘嚣、不染尘埃的精神乐园。他透过其精心构筑的仙侣福地，传递出一种与世无争、淡泊明志的文人情怀。这在其《瀛洲仙侣图》(台北故宫博物院藏)和《溪亭山色图》(南京博物院藏)中表现最为明显。

近现代绘画大师齐白石画虾堪称画坛一绝，他笔下的虾姿态各异，栩栩如生。其实，齐白石也画虎，只是所画不多，有人说他一生画的虎不超过5幅。在故宫博物院就收藏一幅齐白石的《虎图》轴。

吕纪（1439年-1505年），字廷振，号乐愚。鄞州（今浙江宁波）人。弘治间（1488—1505）征入宫廷，为宫廷作画，供奉仁智殿，官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，继承两宋“院体”，以工笔重彩最擅，延续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽。又在水墨写意方面受林良影响，笔势劲健奔放，为明代宫廷花鸟画家的杰出代表。

画面中木兰科的玉兰与蔷薇科的海棠，合在一起被称为“玉堂”。玉堂，原本指豪华的宫殿，后来也指华美的住宅。与花的柔美相对应的是一块竖立的、坚硬的太湖石，画家称它为“柱石”，“柱石”是指支撑屋梁的柱子以及柱子下面的基石。于是，这“玉堂柱石图”表面上画的是园林中美丽的一角景色，而实际上是一句赞美“华美住宅”的吉祥祝福语。

宋朝是我国历史上文化非常繁荣的一个时期，史学家陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”相对前朝来说，宋代文化出现“平民化、世俗化、人文化”的趋势，首先是士人阶层的成长，选拔官员的科举制度比唐代更加开放和公正，给了许多出身贫寒的人崛起的机会;其次是市民阶层的兴起，唐代长安城坊市方正，井井有条，管理非常严格，而宋代开封城则是比较开放的环境，长巷街市，官府民居混杂，原有的士农工商流动频繁，为便于管理，历史上出现了城市户口。

明清更迭时代出生的恽寿平，是清朝艺术史上不可回避的开宗立派之画家。他参加过抗清义军，曾为学生、俘虏、养子、游僧，出生入死后以鬻画为生；他的山水斟古酌今，花鸟更是独开生面，上承徐崇嗣没骨画法，下启毗陵武进“写生正派”，他在时代的美学世界舛行，搛采古人，来去自如，意气如常。最难能可贵的是，在他的画中，看不到征夫与丧乱的颠沛流离，也看不到战争与硝烟的动荡痕迹，相反，我们从《湖山春暖图》《仿倪瓒古木幽篁图》《仿董源溪山无尽图轴》《万橫香雪图》《瓯香馆写生册》《百花图卷》《春风图》等众多作品中，解读出他微妙匠心与严

春山春水中，响起了嘚嘚马蹄声，仿佛一声声捷报在传响。幽山深谷，柳林荫下，闪出两位骑马文士，一正一背对着画外，正向者幞头软帽，须髯在胸前拂动，右手握拳，仿佛把握着可控的命运。他侧身向后，显然在跟后一位文士交待着什么，后有侍童挑着书担尾随。

明末清初广东画家张穆，东莞茶山人，字尔启，号穆之，又号铁桥，生于万历三十五年（公元1607年），卒于康熙二十二年（公元1683年）。生平即以诗、画见重于时，因此其生平、交游、节义及诗文、绘画已有不少重要的记述。二十世纪以来又有容庚撰《张穆传》，汪宗衍、黄莎莉主编《张穆年谱》，单小英编著《岭南画库·张穆卷》，许敦平撰写《明代遗民集体记忆的图像再现——张穆〈七十龙媒图〉考析》等。珠玉在前，突破性的研究不易为之。张穆以画马著称于世，论者多从马、鹰、兰竹、人物等几个方面谈张穆之画艺成就，探讨其笔下马、鹰所暗含的遗

张大千的姐姐颇善花鸟，对幼年的张大千影响很大。早年多水墨写意，胎息于八大、石涛、青藤、白阳。1923年，张大千父母举家迁居江苏松江府亭县。是年，大千不断往来于上海、松江等地。

明朝时期的文学艺术可谓是空前繁荣昌盛，各方面皆是人才辈出，在书法方面自然不会逊色，这一时期的书法大家有很多，比如说：唐伯虎、文徵明、董其昌、祝枝山、王宠等人。

台北故宫博物院南部院区正在举办“人气国宝展”，聚焦于台北故宫典藏的艺术史上的名品，所展文物皆为备受喜爱的人气国宝，如台北故宫的镇院之宝清翠玉白菜，被认为是唐玄宗传世唯一墨迹的《鹡鸰颂》、西周晚期的青铜器鄂侯簋、宋《苏氏一门书法册》等。

周思聪画荷，随心所欲，任由烂漫思绪从笔尖略过，铸就浓浓深情。技法并无明显师承，也不囿于客观意象所赋予的羁绊，可谓是画从想象。

玉兰颇受明清时期文人的欢迎，尤其在明代万历年间，玉兰被大量种植，受到了文人的广泛关注，文徵明有诗《玉兰》“绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。”沈周有诗《题玉兰》“翠条多力引风长，点破银花玉雪香。”都是描写玉兰的。

中峰大和上师父尊者。弟子赵孟頫和南拜覆谨封。弟子赵孟頫和南拜覆 中峰大和上尊者尊前：孟頫近者拜书，谢

这是北宋大诗人、书法家黄庭坚看了展子虔的画后所题之诗，是赞美，也是对早他500年的这位大画家神乎其技的评价。