齐白石的北京生涯共计三十八载，其五十五岁初到京城时遍告亲友：“作画数十年，未称己意。即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自部快心时也。”北漂意志坚定，作画辛勤，开弓没有回头箭，总是要混个人样出来。

白石老人幼年生长于湖南湘潭县南百里的一个小山村，在贫苦的农村生活中，他对亲情有著深沉的眷念。晚年客居京华，经常在诗画中表达出对母亲、对亲人由衷的追忆，画中常有“爱心”。

“韩信用兵，多多益善”。我不会打仗，没有发言权来评论韩信的战略思想和战术。但画面亦正是战场，能否制胜全靠全局指挥，局部笔墨之佳只不过如一些骁勇的战士，关键还在整个战场的部署——构图。

我家迁住白马湖上后三天，我在火车中遇见一个朋友，对我这样说：“山水间虽然清静，但物质的需要不便之外，住家不免寂寞，办学校不免闭门造车，有利亦有弊。”我当时对于这话就起一种感想，后来忙中就忘却了。

虽然人的美感很难做孤立的分析，但视觉美与听觉美毕竟有很大的独立性，绘画和音乐不隶属于文学。“孤松矮屋板桥西”，“ 十亩桑荫接稻畦”，“桃花流水鱖鱼肥”......许多佳句寓形象美于语言美，诗中有画，脍炙人口。但仔细分析，其中主要还是偏文学的意境美。

我过去到外面写生，见到什么画什么，一点都不丢掉，生怕不真实。比例、透视唯恐不对头，搞得很苦，顾了形顾不了笔量，写生得很仔细，回去后凭记忆什么也画不出来，几年以前我在延安画宝塔，我在延河上支着伞，画了好几个小时，一块石头、一个窑洞都如实画出，结果也不像，透视也不对，即使透视画对了，我也不能满足，因为这张写生不能代表我对宝塔的感情。

我是没有传统技巧的人，同时也没有擅长之点，我只觉得我要表达某种画面时，尽管冒着较大的危险，还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力，尽量使画面完成其任务。当然，拙作中我不满意的仍占最多数，但我总竭尽了我的可能。

在齐白石漫长的一生中，一半以上都是在农村中度过的，晚年定居北京后，仍对早年宁静的乡居生活念念不忘，因此，他的很多作品都体现出乡村生活的经验与怀念，重新发现大自然的生命活力，直触生命的真相。

我的年岁上冠用了"三十"二字，至今已两年了。不解达观的我，从这两个字上受到了不少的暗示与影响。虽然明明觉得自己的体格与精力比二十九岁时全然没有什么差异，但"三十"这一个观念笼在头上，犹之张了一顶阳伞，使我的全身蒙了一个暗淡色的阴影，又仿佛在日历上撕过了立秋的一页以后，虽然太阳的炎威依然没有减却，寒暑表上的热度依然没有降低，然而只当得余威与残暑，或霜降木落的先驱，大地的节候已从今移交于秋了。

《春山驴背图》作于1932年，是徐悲鸿唯一一幅手卷，画面精彩性及独有的艺术价值非同一般。

画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

画大写意之水墨画，如书家之写大字，执笔宜稍高，运笔须悬腕，利用全身之体力、臂力、腕力，才能得写意之气势与物体之神态。作功细绘画之执笔、运笔与小正楷同。

画面草木葱郁，山气清爽，泉水潺潺。山道上琴童携琴而归，茅屋中高士潜心研读。山石皴点有序，构图暗合了其《画语录·境界章》中所说两段者，景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段的观点。

齐白石是人，一个平凡而近乎传奇的人。齐白石也是“神”，在他漫长的生命永远离开这个世界之后多年，世人还迷恋他以及他那杆柔毫的魅力。

“合而不同 相约初秋”中国画名家观摩展，此次展览邀请30余位书画艺术家参展。利用千祝文化网的传播优势将艺术家们的精品力作推向全球，用文化的力量致敬盛世，让优秀的文化艺术作品影响世界，欢迎各位收藏家，企业家，艺术家前来参观交流指导，并选藏自己心仪的作品。

吴昌硕《汗漫悦心册》为逝前一二月之绝笔，此作正可照见缶翁晚年之心理、心路、心思、心境，为艺术心理研究之绝妙例证。

中国画的基础简单来说就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的，来作为它的根据。如果不讲用笔，那就是其他的画了。所以我首先简单地给你说这样一个课题。你要抓紧时间，好好锻炼写毛笔字，特别是颜体字，非常丰富雄厚，一定要好好地学习。

原本我们初生入世的时候，最初并不提防到这世界是如此狭隘而使人窒息的。

有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才 。我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。

因为我的画中多杨柳，就有人说我喜欢杨柳；因为有人说我喜欢杨柳，我似觉自己真与杨柳有缘。但我也曾问心，为什么喜欢杨柳?到底与杨柳树有什么深缘?其答案了不可得。原来这完全是偶然的：昔年我住在白马湖上，看见人们在湖边种柳，我向他们讨了一小株，种在寓屋的墙角里。因此给这屋取名为“小杨柳屋”，因此常取见惯的杨柳为画材，因此就有人说我喜欢杨柳，因此我自己似觉与杨柳有缘。假如当时人们在湖边种荆棘，也许我会给屋取名为“小荆棘屋”，而专画荆棘，成为与荆棘有缘，亦未可知。天下事往往如此。

与四王纯粹师古为法的正统画派相异，石涛其画在于“搜尽奇峰打草稿”，师古但为我法所用。构图新奇，笔墨淋漓，面目独具。

八大山人与齐白石，两位艺术大师之间虽然隔了300多年的光阴，却有着奇妙的缘分与关联。

汪曾祺（1920-1997） 少有一位作家像汪曾祺那样，经历种种磨难仍活得那样可爱有趣，葆有对生活的热情。他的作品至今长居畅销榜，深受读者喜爱。 他是一位“生活家”，文人气

用墨之法，要想到泼、惜两字。泼墨法是用极湿墨，即笔头蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画。等干或将干之后，再用浓墨破。即在较淡墨之上，加上较浓之笔，使这一块淡墨之中，增加层次。也有乘淡墨未干之时，即用浓墨破，如是浓墨随水渗开，可见韵致。或则笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸一点浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕，不必再破。

谈到我学画的时间，（自1935年起到目前为止），为什么要经过如此漫长的岁月？我始终是在勤学苦练的自我表现督促下进行学习的。但是下面这些情况，使我多消耗了时间。