又是一年上巳节，遥想1669年前（永和九年）的三月初三，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安等42名文人雅士集于绍兴会稽山阴之兰亭开展修禊雅集活动，曲水流觞、饮酒赋诗，王羲之于微醺之中纵笔挥洒出千古名作《兰亭集序》。“兰亭热”经久不衰，后世除热衷于围绕《兰亭序》的书艺、摹刻、真伪、版本、鉴藏等展开研究，也视“兰亭雅集”为一种魏晋风度进而作为精神追求和寄托。类似的雅集成为后世文人墨客们的一种日常，并频频在诗文书画演绎。

任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。是我国近代杰出画家。其绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多采的独特画风。在“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）之中成就最为突出，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。

从印章发展史来看，隋唐时期完成了中国印史上又一次制度的转变，这一转变的核心内容是行政系统的官署公印替代先前的官职印；官员的任命凭证及等级标志不再由职官印章承担；印章使用方式以钤朱淘汰了封泥之制，由此形成了与此前秦汉印迥然不同的形制体系。

2021年岁尾的国内秋拍，傅抱石堪称是最耀眼的明星。在2021年12月3日北京保利秋拍上，一件绘于金刚坡时期的《为罗时慧作柳荫仕女图》9775万元成交，风头一时无两。傅抱石的人物画特色是什么？其内在的学术支撑点是什么？拍品《为罗时慧作柳荫仕女图》为何能拍出近亿元的高价？傅抱石人物画的市场行情与造假手法究竟怎样？

在文化的各种征象中，艺术创作的形态最为丰富。清代刘熙载在《艺概》中认为：作家之所为“有道理之家，有义理之家，有事理之家，有情理之家。四家说见刘劭人物志，文之本领，只此四者尽之”。意大利艺术史学者廖内洛·文杜里，概括艺术创作是对自然的“智性再现”，“在任何艺术作品里，造型与色彩充满艺术家个人情感。”二十一世纪的文艺其实也基本在此范围，中外艺术评论概莫能外。如果仅指美术，以刘熙载之说侧重于“事理”与“情理”的表现。宋代画家马远的《踏歌图》《山径春行图》都在这些方面存有典型的代表作。

中国画的创作表现形式中，有一种被称为"小品画"的艺术形式，尺幅虽小，却内涵丰富，趣味无穷，小品画在表现形式上一枝独秀，给人以简洁明快，赏心悦目的艺术效果。

吕纪（1439年-1505年），字廷振，号乐愚。鄞州（今浙江宁波）人。弘治间（1488—1505）征入宫廷，为宫廷作画，供奉仁智殿，官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，继承两宋“院体”，以工笔重彩最擅，延续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽。又在水墨写意方面受林良影响，笔势劲健奔放，为明代宫廷花鸟画家的杰出代表。

吴冠中50年代从法国回来后是位名副其实的油画家，而从70年代中期开始，他在油画和水墨之间来回走动，油画家的身份开始模糊了。到80年代，他极大部分精力倾注于水墨创作并获得了骄人的成绩。1989年吴冠中的一幅墨彩画《高昌遗址》在香港苏富比拍卖中，创下了中国在世画家作品的最高价，固然，商品价值并非与艺术价值等值，但从中国绘画发展角度去看，吴冠中艺术探索的轨迹，给我们提供了一个有价值的研究课题。

先生一支笔，胜过十万毛瑟枪！三十功名袖两风，一箱珍藏纸几张。落落乾坤大布衣，一蓑烟雨任平生。

吴笠仙（1869-1938），名树本，号秋圃老农、东篱野叟等，扬州人。擅人物、山水、花鸟，亦工诗及篆刻。中年后他主画菊花，人称“吴菊仙”。吴笠仙得到王一亭赏识，卖画于上海，晚年居上海，与缪谷英、谢公展并称“海上三菊”。　

中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成。中国画要求在一个画幅内，气势通顺流畅，要求笔笔相互映带。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。

我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。

南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。彻底改变了南宋画后期南宋后期院画陈陈相因的积习，开一代新画风。南宋画坛自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风，简约有余而蕴藉不足，不若五代、唐末之山水画之水墨纷披，苍率潇洒，境界高旷。

石鲁，是中国当代绘画史上的一个怪才。其画作以1959年《转战陕北》为转折，遂开启了石鲁60年代个人艺术创作的巅峰，在这一时期，石鲁创作了一系列极有个人特色的作品，这些“长安画派”的巅峰作品一反前期作品的严谨的写实主义，转而追求中国传统山水画中的高古笔意和气韵精神。

潘天寿善画花鸟，其对苍劲高古艺术格调，以及画不惊人死不休的艺术魄力，令人钦佩之至。而其在开拓创新的“山水花鸟画”领域，以其超拔的“霸悍一味”，将花鸟、山水融为一炉，开一代新风，可以说潘天寿在现代水墨画改革上居功甚伟，然而潘天寿之于人物画呢？潘天寿的人物画也以其大写意之风，睥睨于当世，与其霸悍一味一脉相承，造诣相当之高，然而潘氏留存于世的人物画的确不多。

水墨画是中国审美艺术独有的标识，水墨画不但讲求笔墨、构图，更注重精神与意境。然而意境和精神又如何得来？往往又靠形式与布局，而印章在书画布局和形式美感中也是极其重要的环节。

几年前，在北京著名的保利的拍卖会上，有一件小楷作品，从起拍价2200万元，经过多轮的竞拍，最终排拍出了6325万元的天价。

1928年6月4日的清晨，东边一丝霞光刚刚露出，“呜”的一声长鸣，从北平开来的一列火车驶入沈阳西郊一个叫皇姑屯的小车站，忽然一声巨大的爆炸声传来，接着火光冲天，一列车厢被炸了起来。而这节车厢里坐着的正是当时大名鼎鼎的东北王：张作霖。

当代著名书法家启功先生在讲授书法时，曾谈到过由于对碑帖的误解而造成的错误。其中一类是由于不知道碑帖的失真，而造成的对碑帖死板机械的临摹，启功先生戏称他们把书法写成了“烟灰缸体”、“海参体”。

我之所以一直对写生很感兴趣，是因为它充满了丰富的、鲜活的、新奇的东西，许多未知的、不可预想的、出乎意料的景象诱使我的笔墨新意迭出，源源不竭。这真是一种享受。

所谓生命境界，指超乎具体描述，体现生命本质的境界。画家能够通过作品“澄怀观道”，由吃饭穿衣睡觉行路直悟妙香远闻、鸟鸣珠箔、群花自落的“禅境”，齐白石某些作品接近这样的境地，不是因为他富于哲理思考，而是他历经劫难，饱看世相，亲近自然，参悟荣枯，自然生出的。

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

王叔晖（1912-1985）字郁芬，生于天津，定居北京。她是中国唯一被誉为大师的女连环画家，擅长工笔重彩人物画。历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。她创作的《西厢记》、《木兰从军》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》、《杨门女将》、128幅白描版《西厢记》、等小人书风靡数十年，至今还不断被重印。

中国嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜”收槌，共包含104件近现代书画精品以及36件古代书画佳作，斩获总成交额16.6957亿元，成交率达到81%，其中，黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》，成交价达到创记录的3.45亿元。

说到齐白石的绘画作品，从专业的角度来讲，它是代表着国画的最高水准了。但总是有普通人不看好齐白石的作品，理由也是有很多种。