吴晓暾，中国美术家协会会员、中国国家画院范扬工作室画家、首都师范大学刘进安工作室现代水墨画研究员、广东省美术家协会会员、广东省中国画艺术委员会会员、中山市中国画艺术委员会副主席、中山市中国画学会副主席

许同印，河北邯郸人，邯郸市政协委员。河北省美术家协会会员，邯郸市美术家协会副秘书长。百余幅作品在全国、省、市级报刊、杂志上发表，现就职于邯郸市文联，专职画家。出版有《许同印画集》、《许同印画虎艺术》、《迹遇太行一许同印彩山水画集》。

孙云霖，1976年生。辽宁东港大孤山人。作品多次参加全国，省市展览并获奖，作品曾被多家美术机构、团体及个人收藏。2013年作品在辽宁正大拍卖公司举行的鸭绿江画会专场作品以两万元成交。2014年参加辽宁中天拍卖“只为那期待的眼神”2014励志助学慈善春季书画作品拍卖会并成交（雅昌艺术网）。2011年天津报业集团《画讯》整版刊出《孙云霖国画作品选登》。2012年香港《东方艺林 》杂志做专版介绍，2013年《诗潮》杂志专版介绍。2014年《吉林日报》专版介绍。2015年出版《中国当代名家绘画品鉴系列——孙云霖》

张洪建，中国美术家协会会员、江苏省美术家协会会员、香港美协理事、中原美术学院特聘教授、北京世纪嘉园艺术中心理事、中国书画报特聘画家。多次获全国书画大赛金奖，多幅作品被中国人民军事博物馆，中国人民抗日纪念馆，江苏省美术馆，陕西省美术博物馆等收藏。

崔树轩，又名新江，以字行，上河堂斋主，1963年3月生于山东，毕业于曲阜师范大学美术教育专业，进修于清华美院花鸟画高研班，中国民主同盟盟员，中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国水墨画院专职画家，北京民族大学特聘教授，中国书画研究院花鸟画院专业画家，中国美术家协会会员。

“人间有情——丰子恺漫画艺术传承展”自7月在紫竹院公园行宫开展以来，受到观众的欢迎与喜爱。展览一再延期，让更多观众在清朗秋光中感受到安宁与温馨，在岁月静好中体味人情与美好。100年前的漫画，还能引起今天的共鸣，艺术的魅力，可以与时间抗衡——丰子恺为人生的艺术和他为艺术的人生，在当下物质的世界与嘈杂的人声中具有绵绵不绝的纯净力量，带给我们新的启迪与思考。

轻舟孤帆，清江逶迤，烟光波痕，山影如伴。一个淡墨的背影渐行渐远，消失在太平洋与大西洋的涡流中。这是中西文化交汇的浩淼沧海，是蜀中画家沈道鸿的远航之旅。“合纵连横”这个先秦张仪和苏秦提出的政治主张，安抚了中国远古一个时期的战乱。道鸿从史书中截获并信奉这个理念，是他的初心？他想在这理念中寻觅什么？欲将它转换为中国画鼎新的攻略？我想，所谓纵，是指中国几千年传统绘画的法则和典章；横，则是大洋彼岸绘画艺术表现体系，合纵连横无非是比喻和象征。成为画家经过无数失眠的思绪。分泌出的意识和渐渐夯实的信念。

京师之地，豪侠杰士之所聚集，而魑魅魍魉亦所在多有。余旅食京师有年，尤喜书画，每欲与当世高人交而不可得。盖数十年来，画风日弊，习画者虽众，而不知法古，日孜孜于所谓创新；或竞效西人之所为，唯西人之马首是瞻，沾沾自喜，以为古人不我若也。而十之八九皆江湖术士，不学无术，尘俗满纸，野狐禅耳，虎豹之皮而犬羊之质者不可胜计。环顾萧然，几无可与语者。以是裹足门限，读书习字，聊以度日。如是累年，然后得任重千里。

中国画的要害不在于题材，而是擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。

“我对文化的憧憬，可以溯源至温州的地方文化。”

花千红，别名千洪；国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会副主席，毕业于大家辈出的江苏省国画院。是亚明大师的入室弟子；千红被授予“江苏省新长征突击手”称号和“市十佳青年标兵”称号, 享受政府特殊津贴。

写意人物画自南宋梁楷以来，虽江山代有才人，但并未得到长足的发展，不像山水、花鸟画那样不断推陈出新，达到了艺术的巅峰。这一是由于当时的世风推崇，山水、花鸟更适合文人们借以表达内心的诉求；二是因为当时的社会环境和市场对写意人物画没有很大的需求，造成写意人物画的式微。新中国成立后，由于提倡主题性创作，人物画重新得到重视，徐悲鸿、蒋兆和等人将西方的素描引入人物画的写生和创作，使人物画造型得到了改善，并在此基础上探索素描与笔墨语言的结合，写意人物画重新焕发出新的气象。

绘画落款题句是画家的把戏，我最不甘心的便是给画题上悦目的标识，或仅满足画面的形式的完整。题句若离题万里，与内容全无瓜葛，要么会产生异趣，要么纯粹是文字摆设。所谓异趣者，其实还是让人产生了联想，必是妙题。摆设者，画蛇添足也。妙题者则必与画之内容若即若离间。如以作诗喻，清人钱泳在《履园诗谭》中道：“咏物诗最难工，太切题则黏皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离间。”这话是一箭中的，须知多少题识不能出个人之肺腑，仅为一纸说明辞而已。

《八十七神仙卷》，白描人物手卷，经典的宗教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。

林风眠这辈子，当过校长，坐过牢；风光过，也落魄过，他所有的光荣和苦难都因画画而起，大半生都过着离群索居的日子。但他却始终温良如故，用现在的话来说就是，他身上永远有着少年感，那颗对待艺术的赤子之心。

何 海 霞 (1908.9—1998.8) 原名何瀛，满族，北京人。1934年拜张大千为师，随同入川作画。1936年曾与齐白石、于非音、张大千举办四人作品联展。1956年后历任西北美术家协会画师、陕西省国画院副院长，中国国家画院专业画家。

姜宝林 ，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。

中国书法的确是一种建筑，是中国的先人们在甲骨上，在钟鼎上，在竹简木牍、陶罐瓦当以及缯帛玉石之上，一刀一笔、一点一画搭建起来的一种独特的建筑。这建筑不为遮风挡雨，而为安顿心灵。

纵观中国绘画史，也是经一代代绘画大师们不顿创造与更新的历史，翻开中国历代画家作品可以看到，凡是有成就的大家无不是都具有自己独特绘画风格的，并能把自己的学识修养及对自然的感受通过与笔墨的程式语言融合，随心所欲的把自己的个性发挥出来。特别是在中国山水画的皴法中，因千年来山水画的每次变革都是与皴法的创新有重要联系的，所以历来被画家们所重视。也因画家个性与学识的差异以及对不同自然面貌的理解各异，创造出各种不同的皴法来。传统皴法多以中锋勾点为主，间以侧锋擦染，发展过程中也出现象 “乱柴皴”、“乱麻皴”、“拖泥带水皴

我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。

吴悦石，中国国家画院研究员、中国国家画院吴悦石工作室导师、中国艺术研究院研究员、中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事。

齐白石自称“所画的东西，以日常能见到的为多，不常见的，我觉得虚无缥缈，画得虽好，总是不切实际”。就是画佛仙、鬼神这类现实中没有的形象，他也是在生活中找出范例，对应为之。

吴龙春，1966年3月出生于黑龙江省哈尔滨市。师承著名画家蒋维中先生、贾平西先生。毕业于哈尔滨师范大学美术系。2017年结业于中国国家画院承办的“文化部全国画院创作人才培训班”。多次参加国内外展览并获奖，部分作品被专业机构及个人收藏。个展“笔墨韵动——吴龙春作品展”近年来分别在北京、深圳、山东、江西等地展出。

于永华，辽宁大连人。毕业于东北师范大学美术学院、结业于北京画院袁武工作室中国画创作高研班。擅长水墨人物主题性绘画，作品多次参加全国美展和国际邀请展并获奖。

张万琪，中国美术家协会会员、中国水彩画家协会会员、中国国画家协会理事、中国名家画院副院长、中国文艺家书画院副院长、中国文艺家书画院上海分院院长、上海创作中心主任、中国佛教书画院高级院士、教授。近年致力于中国传统绘画和西方现代艺术的融汇贯通，作品呈现自己新的面貌。荣获国家教育部颁发的“曾宪梓教育基金奖”。