一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。但我也并不过分强调变形，变形的目的是为了写神，是为了概括对象，是为了强调形体的感染力所不得不采取的手段，并不仅仅是追求形式的变化。

明末清初之际，动荡不安的历史和灾难频仍的生活，造就了一批抑塞不拔的知识分子。他们或迫往事、思来者、发为孤愤之文、或隐通山林，寄情书画，成为美术史上的怪杰。这其中有两位身世相近，友情极好的大师八大山人和石涛，在艺术上绝不苟合取容、从俗沉浮，从而使他们的艺术思想如古木葱笼，长青不败，影响所及，三百年来领袖群伦，为画坛推为革新的巨擘。

猪长得肥头大耳，在人们的心目中，它是那样憨厚老实，安分守己，从不去加害别人，并为人们带来经济上的富足和幸福，成为老百姓家中的“聚宝盆”，因此“猪”又名“乌金”，在中国民俗文化中，有招财进宝之意。猪还有许多其它的寓意和象征。
今天给大家带来黄胄笔下圆滚可爱的肥猪图，一起来看看。

绘画世家的影响，李叔平自幼秉承家教、熟读诗词文学，使其对中国山水画产生了极大的兴趣。15岁师从当地绘画名人张怀贞，后师从齐白石在世的唯一弟子—刘永泰老师，潜心学习山水画的创作。

有很多藏友经常问我，创作为什么定位在山水画上？

我们见过不少书画家，在公众场所高声大气、手舞足蹈，印个名片出个册子，名号头衔一大推，密密麻麻，使人眼花缭乱。细看却一个正规的都没有，全是些打着“世界”名号的“野鸡”头衔。至于册子里那些东西，基本上没法看，都是些糊涂乱抹之作。和党政军要员、影视明星、文化名人的合影一大堆，一看就是些瞅准机会硬蹭上去的东西或PS的东西。

一个山水画家，必须深入名山大川，观察大自然之精神面貌，扩展视野，增强感受，提高意境，丰富技巧。所谓“读万卷书，行万里路”，两者不可缺一。我少壮之时，在当时国画界中，算比较多跑的人。

吴昌硕 （1844—1927），“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长。其1914年所作篆书《悃愊无华》横幅，北京2011秋拍成交价345万元！加上佣金近400万，可谓一字百万了。

对待艺术，宁可喜新厌旧，不要守旧忘新，即使传统的理论，也承认意不可不新。创新必须破旧，这是艺术发展的规律。

论画，不要只去注意画的“对”或“不对”，更要去论画的“好”或“不好”。艺术与科学不同：科学上“对”的就是“好”的；艺术上“对”的不一定是好的，“不对的”也许同样好或者更好。从生物学上讲，孙悟空是“不对”的，但作为艺术形象，它却是“好”的。

书法是很奇怪的事情，按道理讲，是由汉文本身的造字原理来确定的，从绘画而来，但是现在看书法肯定不是绘画，如果拿汉字与拉丁字母相比，它肯定要比拉丁字母跟绘画的关系复杂得多。拉丁字母确实丰富，有所谓的长短、轻重、宽窄的种种搭配，会让你感觉到形式的多样性。而中国人历来崇尚单独欣赏的形式，朝这种单独的审美价值去追求，就是我们通常讲的书法艺术。我觉得，书法是中国特殊的审美信息宝库，取之不尽，用之不竭。里面承载的情绪，是永远挖不完的。同样，这样的承载太可怕，对于今天学习书法的人来说比较难，宝库太大，不好选择。我对书法的

张大千（1899年5月10日——1983年4月2日）四川内江人，是我国著名的泼墨画家，书法家。曾被西方艺坛称赞为“东方之笔”。因其诗、书、画的成就与齐白石一起被称为“南张北齐”，和溥心畲被称为“南张北溥”。张大千在山水、人物、花卉、翎毛的绘画十分著名。

齐白石画的白菜为什么受人喜欢呢？首先就是出于他绘画的一种清白理念，借白菜的“清白传家”寓意，很好地体现了齐白石老爷子在乱世之间讲究一种清白的菜风。

伯揆大写意花鸟画给人强烈的印象：恣肆挥洒的笔墨气度，放笔得意的传神造型，浑朴灿烂的意境营造，融为一体的诗文书画学养。从绘画的意境上来看，伯揆的画是文人画，同时，他的绘画在技法上又有自己的新意和创意。

吴作人（1908-1997）名之寿，字作人，祖籍安徽宣城泾县，祖父是苏州知名的画师，从小深受古文学、经史之学的熏陶吴作人先生是继徐悲鸿之后又一位学贯中西的大画家。

画画前，先酝酿情绪，再设计方法。对风景对象将信将疑，意境还不十分鲜明的时候，坐下来慢慢细看，有时会得到启发。我画《鉴湖》就是如此，本来兴趣不很高，定下心来凝视，饱览？看，想到古人所说：“湖光如鉴”，觉得有所启发，意境酝酿得比较成熟了，经过组织加工，终于画成了一幅画。

吴冠中说从一开始就喜欢梵高，一见就喜欢，在法国的时候，也是喜欢“强烈的东西”，一回来以后，都走不通，没有办法。

如今世人谈及徐悲鸿，往往会联想到他所画的奔马，矫健飒爽的造型姿态，“一洗凡马万古空”的气势。实际上，徐悲鸿一生所作画涉及广泛，在人物、花鸟、山水等题材领域中均留下重要的名作。

黄宾虹（1865—1955年），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。徐悲鸿主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

子庄先生将它与宗教相提并论，并且认为在宗教迷住了愈来愈多的现代人的今天，艺术具有更为明显的不可代替的魅力。艺术如何解决人的现实享受，它的解决方式与宗教相比如何对于现实人生发生更大的作用，书中都未谈到。但是，子庄先生引入了伦理学意义上的“好事”与“坏事”的概念，使我们意识到，他将宗教与艺术进行比较时的基本出发点既不是艺术学也不是宗教学，而是“人”这样一个内蕴着无限丰富内容的单纯观念。

娄师白，1918年6月生于北京，原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆，湖南浏阳人，1918年生于北京。1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画。生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员。他全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新。

俞致贞（1915~1995），字一云，著名花鸟画家，擅长中国画，特别是工笔花鸟、草虫、蔬果。她是二十世纪中国工笔花鸟画坛的领军大家之一，被李可染誉为“当代工笔花鸟女状元”。其作品多次参加国内外重大美展，外国人都纷纷惊艳其画作生动传神。

刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。曾任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。