在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。

吴冠中50年代从法国回来后是位名副其实的油画家，而从70年代中期开始，他在油画和水墨之间来回走动，油画家的身份开始模糊了。到80年代，他极大部分精力倾注于水墨创作并获得了骄人的成绩。1989年吴冠中的一幅墨彩画《高昌遗址》在香港苏富比拍卖中，创下了中国在世画家作品的最高价，固然，商品价值并非与艺术价值等值，但从中国绘画发展角度去看，吴冠中艺术探索的轨迹，给我们提供了一个有价值的研究课题。

石青、石绿，为重彩画的主要颜料之一，重彩画有富丽堂皇的美感，歌颂祖国，歌颂今天的新社会，应该多画重彩画。而且，优秀的青绿山水画，单从青绿本身色泽方面来看，鲜艳明净，珠圆玉润，令人望而生爱。使用重彩颜料，技术较烦，效果上要达到明净而不薄，润厚而不脏。只着一层，即有薄的感觉，要逐层渐加，加一次，厚一层，一次两次加到满意，但多加要防脏腻。

有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才 。我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。

但总有例外，就如与赵子昂同朝为官的任仁发。他不但在水利方面取得了很大的成就，就连绘画也不输于赵子昂。他笔下的马既讽刺了当时元代官场上的腐败情况，又表现了自己当官不为己利而一心为民的崇高志向。

黄宾虹是艺术道路上的独行者，更是学者型画家中的代表人物，他的山水画以显著的“黑、密、厚、重”闻名于世，而其受到关注相对较少的花鸟画，则呈现出挥洒自如、妙趣烂漫的艺术品格。黄宾虹的早期花鸟画集中体现出淡雅、恬静的自然之美，晚期花鸟画则多用破墨、渍墨之法，呈现出浓墨丰厚的质感，用色随性且淋漓尽致，笔简意足，一挥而就，无不彰显出其深厚的书法造诣和笔墨修养，也承载了其“以书入画”思想的丰富内涵。

自1626年至今的数百年间，有着特殊身世和受到裂变时代影响的八大山人始终是人们的话题，由最初朋友间书信往来的“传记”“写真”“描述”到后世研究者的“解读”“批评”“阐释” ，再经由身份认同、宗教信仰、家国情怀、自由意志建构的生命个体及艺术史叙述结构的逻辑推演，一个艺术化的八大山人形象便逐渐立体、丰满起来。这个由图像和话语构建的八大山人样貌看似清晰，却又忽近忽远、影影绰绰、飘拂如仙，如同他画作里的小鱼，如虚空般生动存在，同时又溢出了无限可视的世界。

儿童相是丰子恺漫画中最出彩、最具感染力的部分之一。虽然所记录的都是司空见惯的场景，但经过画家敏锐细腻的观察和独到的绘画方式，为读者呈现了一幅幅充满浓郁温情和丰富趣味的漫画。

他创作的《俏不争春》以及与傅抱石合作《江山如此多娇》等许多重要作品成为中华民族艺术的经典之作。关山月擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”，素有“当今画梅第一人”之誉。1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。

2006年，徐悲鸿1924年的作品《奴隶与狮》曾在香港佳士得以5603.5万港元成交，创下了当时中国油画的拍卖纪录。在本季佳士得春拍中，《奴隶与狮》时隔15年重新现身拍场，该作3.5至4.5亿港元的估价更令其成为史上估价最高的亚洲艺术品。在拍前预展中，佳士得将这幅作品描述为“徐悲鸿主题创作的开创性范例，标志着中国现代艺术史上的一个分水岭时刻。令人感到意外的是，在5月24日的晚拍中，该作最终遗憾流拍。这背后的原因或许是藏家们口味的转变、要价过于激进等，但不可否认的是，该作破纪录的估价反映出了市场对徐悲鸿作品

在齐白石花卉类画作中，牡丹是非常突出的一个题材。从早期的墨牡丹到去世前的彩牡丹，齐白石一生都在画牡丹，他画牡丹多题“大富贵”，笔墨苍厚，色彩浓烈，寓意吉祥。齐白石认为“画牡丹富厚为佳，若比菊花寒瘦，失其牡丹体态矣。”齐白石画的牡丹，有富贵气，既绚烂夺目，又简练写意，是近代画牡丹的圣手。

十九届六中全会《决议》指出，“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量，没有高度文化自信、没有文化繁荣兴盛就没有中华民族伟大复兴。”

仇英山水画有很多种风格，且皆臻妙境。最为明人所未及或不能及者当是他的大青绿山水，精工艳丽又秀雅，没有富贵气、俗气和火气。在仇英的青绿山水中，经常巧妙轮廓线，来使浓艳的色彩既美观又协调。运用墨轮廓线来切割不调和的色块，可以使各种色彩的气息虚实更为鲜明而富有节奏，能使画面达到突出分明，浑融协调的艳丽辉煌的效果。

黄宾虹（1865—1955年），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。

曲波和黄胄是亲密战友。这是1999的访谈录，已经是七十岁高龄的作家曲波，刚刚从医院里出来，但精神很好，操一口标准的胶东口音。

张大千一生几乎不画虎，就是因为他二哥张善孖画虎。据说，有一次醉后张大千曾画过一幅《虎啸图》，此画构图奇特，风格与其兄迥异。此事不胫而走，第二天一个字画商找上门来，赞扬张大千画虎技艺超过了其兄，愿以高价收买其虎作。张大千闻之大怒，同时也为自己醉酒画虎懊悔不已。

牛，是六畜之首，华夏以农立国数千年，牛之勋业，功不可没。柳宗元在《牛赋》中称赞牛“利满天下”，齐白石老人也曾画《牧牛图》感叹牛之辛勤。

齐白石一生作画无数，最擅长草木虫鱼，亦涉笔山水人物。他的画作巧夺天趣，或借画中意象针砭时弊，或融人生智慧于其中，使赏画者受益匪浅。

马与人类的关系自古就极为密切，在我国，马的形象最早出现于甲骨文字中，后来在艺术品中出现，如青铜器、秦汉陶俑、汉画像石等。

众所周知，如今名冠天下的艺术家们在世时大多窘迫，大师齐白石也是如此。1919年，初到京城的齐白石无法融入当时的书画圈子，为了生活，时常要寄宿在寺庙。而今天要说的这幅画，就诞生于他曾经借住的法源寺。

在中国画中，艺术家们通常借自然中美好的意象来寄托情思，但极少有人用画笔去描绘奸邪丑陋的事物。譬如著名画家齐白石曾画过老鼠、蟑螂、苍蝇等常人眼中“不雅”的事物，引得书画圈议论纷纷。但少有人知道，国画大师潘天寿也画过很“另类”的事物——癞蛤蟆。

中国现代画家徐悲鸿以画马享誉画坛，但是据说，他自己却认为自己画得最好的不是马，而是猫。

中国人自古就对花情有独钟，所谓“花好月圆”“花开富贵”，人们借花表达美好的愿望。而提起“花中君子”荷花，更要牵出许多文人墨客的一腔诗情来。

千年以来，江南的美景被画家们记录在了水墨画卷之中。著名画家吴冠中，就曾花费数十年心血，将心目中的江南美景付之于画卷，向世界展现出了江南之美。

有人说，很多艺术家的孩子都走上了艺术的道路，但通常都没有自己的父母成就高，其实不然。