中国古代绘画体系当中，除了最庞大的山水画以外，花鸟也是不容小视的一个派别。花鸟画主要描绘的不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

送别虎年迎来了兔年。生性机敏而温顺平和的兔子，自古以来为中国人民所喜爱，长期被视为祥瑞的象征。河北望都东汉墓壁画祥瑞图像中，与“芝草”、“鸾鸟”列在一起的就有白兔。不过在汉代画像中，兔子的形象更多地是与神仙联系在一起，如在神仙西王母的图像中，常见捣药的灵兔。陕北的汉画像石中，还有仙人乘坐兔车。从史前时期开始，人们就将蛙纹视为月亮的象征，但是至迟到汉代，兔子的形象开始出现在圆圆的月轮中，与蟾蜍一起成为月亮的象征。后来兔子甚至排挤掉了蟾蜍，在江苏丹阳南朝墓中的拼镶砖画，表现月象的圆轮中，就只有兔子在树下于臼中

寅虎归山辞旧岁，瑞兔欢逐迎春来。2023年是农历癸卯兔年，作为人类驯化的动物之一，活泼可爱的兔子一直深受人们的喜爱。而在漫漫艺术长河中，兔子也留下了它的足迹，今日就来看看中外艺术家运用不同艺术手法塑造的兔子们。

兔子在民间象征着吉祥、智慧和谨慎，“玉兔呈祥”之说一直深入人心。“ 玉兔呈祥”起源于“遇兔呈祥”。

大年初二，好事成双

钟馗，是中国民间传说中驱鬼逐邪之神，人们把他视为正义的判官。钟馗作为中国传统文化中唯一的万应之神，是赐福镇宅圣君，挂在家中有“求财得财、求福得福”的吉兆。

2023，新春快乐

中国美术家协会

1645年，八大山人弃家逃往西山；1648年，他剃度受戒进入佛门；1653年，他拜师于弘敏，一直到弘敏圆寂的1672年，大概有二十年的时间，八大山人是在寺庙中度过的。他的足迹遍布于江西西山、安义、新建、奉新、进贤、高安等地。

国绘画的风格很多，但有两种较为对立的风格值得注意。

“弃俗”、“重韵”是黄山谷书法美学思想的绝对核心，虽然他没有系统全面的论述，这些观点也只是零星的散见于他的诗文中，但是他将这些美学思维论述得明确而深刻，还付诸于实际的书法创作中，令自己的书作日趋成熟老辣。

弘一大师，当代着名高僧，原名李叔同。出家后，更名演音，号弘一，诸艺俱疏，唯书法不废。一日印光大法师看了弘一书作后说道：“写经不同写字屏，取其神趣，不必工整。若写经，宜如进士写策，一笔不容苟简，其体须依正式体，若座下书札体格断不可用。古今人多有以行草体写经者，光绝不赞成。”印光大法师的这段话，对弘一触动极大，不久，再看到弘一所书时，印光便有了“接手书，见其字体工整，可依此写经”的赞语。印光法师的点拨，使弘一日后书写更增加了一丝不苟的写经意味，这大概就是他的书法被人誉为“佛书”的缘起吧。

两宋以来，中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式，北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者，南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细，注重瞬间的挥洒效果，深为中国画家所重。

“赵之谦是个大才，就是活的岁数太小了。”书法家孙伯翔先生如此感叹。赵之谦终年55岁。若天假以年，让他活到80岁，他的成就将不可估量。可在他短暂的人生中，他已然架构起一座后人难以逾越的高山。

《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。关于他的资料很少，只知道他是一位北宋画家，生卒年代不详。十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，后一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，得到亲传。经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷。时年仅十八岁，惜年寿不永，20余岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的青年才俊。《千里江山图》是王希孟的

任伯年（1840～1896），名颐，字伯年，以字行。浙江山阴人，近代著名画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。

此画为李士达山水画的代表作。画深秋之季二位隐士于山中小亭对酌清谈之境。画面上的悬岩突兀，山势险峻，云雾缭绕。

郭味蕖（1908 — 1971），当代画家。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。出身于山东潍坊书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海艺术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。得黄宾虹指导。擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中

陆俨少（1909年6月26日－1993年10月23日），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

林散之被称为“书圣”，只知其书法。今天看其画，才知其画出于黄宾虹。虽然是学宾虹，但气格清爽。

龚贤（1618—1689）明末清初画家。为金陵八家之一。字岂贤，号半千、野遗、柴丈人。祖籍江苏昆山，后迁居南京。晚年定居南京清凉山，名居所为“扫叶楼”，屋旁栽种花竹，名“半亩园”，卖画课徒其间，清贫度日。龚贤的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚苍秀沉郁。龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。《千岩万壑图》画重山复嶂，平林大江，水村舟桥，洋洋洒洒，连绵无尽。

“余所见冬心翁画，应以此册为第一神品，不厌百读。李王词云：几回拼却又思量。彷佛为我向此册道也。”

他是“岭南画派”的杰出代表。花鸟、走兽，山水无所不画，以其独特的艺术风格享誉海内外。对其地位的评价，徐悲鸿更直言：“中国花鸟画第一人，当无出其右。”

过去的两年美术界大展不断，如苏东坡特展、徐渭诞辰五百年书画展。今年将迎来赵孟頫（1254年10月-1322年7月）逝世700周年，无疑，他应该成为今年美术界的一个焦点。

近代中国，西方文化输入产生的碰撞和交融，导致中国美术思想出现混乱局面，而正是权威模糊的时期，多重标准提供了更多道路的选择，中国美术于是拥有了新的理解和观看视野：无论是康有为提出　“合中西而为画学新纪元”，还是陈独秀“要革王画的命”，或者陈师曾认为文人画要有“人品、学问、才情、思想”四要素，包括“方黄之争”、“二徐之争”等等，都显示了在西学东渐大背景下，先贤们积极探索中国画出路的努力。