石鲁山水巨作《华山下棋亭》:笔墨润泽，缥缈诗意

　　石鲁山水画《华山下棋亭》
 

　　石鲁，是中国当代绘画史上的一个怪才。其画作以1959年《转战陕北》为转折，遂开启了石鲁60年代个人艺术创作的巅峰，在这一时期，石鲁创作了一系列极有个人特色的作品，这些“长安画派”的巅峰作品一反前期作品的严谨的写实主义，转而追求中国传统山水画中的高古笔意和气韵精神。
 

　　石鲁山水画《华山下棋亭》局部
 

　　这一时期可谓石鲁在艺术上的返璞归真，一方面孜孜不倦于传统笔墨，风格奇崛劲健，笔力纵恣雄豪，另一方面执着于个人风格极致的发挥，为中国画的改革画下浓墨重彩的一笔。

　　此幅《华山下棋亭》正是石鲁六十年代的山水精品，是石鲁艺术最成熟的作品，画中描摹了华山下棋亭的景观风貌，但绘画的风格却繁复壮丽，繁杂处细节虚化，缥缈深远。山峦如铁壁屏风，气势万千。如果说远景壮丽巍峨，那么近处的下棋亭则极尽雅致，墨笔状写苍松挺拔之势，亭子则悠然而立。远景黑密，越近则越淡，全以水墨写出，景山峰与下棋亭相间，润泽笔墨，极富空间层次。
 

　　石鲁山水画《华山下棋亭》局部
 

　　这里山水的空间层次亦是画家心灵的空间表征，是主观情绪的翻涌。石鲁曾言：“中国画的核心诉求不是主题，而是意境”。这幅《华山下棋亭》朦胧而缥缈，画面繁复，虽然虚化细节，然而能让人感受到无尽的巍然雄奇意境，造型虽然夸张，但却是画家对于自然之美景的主体意识表征，是人的精神体现和审美的意识强化。
 

　　石鲁山水画《华山下棋亭》局部
 

　　关于下棋亭有着这样一个传说，相传秦昭王曾用钩梯登华山，与神仙在此下棋，故而得名，这样一个具有仙气和传说的亭子，加之缥缈的诗意，更加深了其神秘之意。石鲁笔下的华山，或者说石鲁笔下的下棋亭，大笔劈砍。魏然而立，仿佛如同山神巨人，有着不屈的个性，也象征着石鲁在艰苦岁月的自我求索精神和百折不挠的勇气。而画中之大气格调，又有着细腻的笔触，观之，令人久久沉醉!画幅款识：华岳剑门同一脉。石鲁。戏书赠建军。