用墨之法，要想到泼、惜两字。泼墨法是用极湿墨，即笔头蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画。等干或将干之后，再用浓墨破。即在较淡墨之上，加上较浓之笔，使这一块淡墨之中，增加层次。也有乘淡墨未干之时，即用浓墨破，如是浓墨随水渗开，可见韵致。或则笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸一点浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕，不必再破。

谈到我学画的时间，（自1935年起到目前为止），为什么要经过如此漫长的岁月？我始终是在勤学苦练的自我表现督促下进行学习的。但是下面这些情况，使我多消耗了时间。

在第二届全国国画展览会于上海美术馆开幕的那天，有位朋友问我，如何欣赏国画？这个问题要简短明了地介绍和答复，是深感困难的。

有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。

“能品、精品、神品、逸品”，中国文人对绘画作品的最高评价是逸品。画竹不拘泥于酷似竹，逸笔草草，但写胸中逸气，别人认为是麻是芦也毫不介意。逸，放逸也，其含义当指富贵不能淫，威武不能屈，不迁就世欲，一味强调个性，强调自我感情的抒发。

在唐以前中国人物画一直是画坛之主体，元明后由于文人画的兴起山水花鸟画发展很快，相对而言，历史更悠久的人物画进程却缓慢起来，特别是意笔人物画，似乎一直没有得到充分的发展。

既要工，又要写，最难把握。作画最难无画家习气，即工匠气也。鸽子大翅不要太尖且直，尾宜稍长。古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。

林语堂先生曾有社会十大俗气之说，事实上，在书画界的某些人身上，除了有这些俗气之外，还裂变、分裂出特有的十大俗气。

以线造型这是我们的传统。以线为主，体面就要减弱。中国画的处理主观成分是很多的。

“短笛无腔信口吹”已经进入了创作的境界，不过成熟的艺术作品必有其独特的腔。腔在戏曲中往往是艺术特色的明显标志，人们熟悉四大名旦唱腔的差异，可用曲谱分析、显示这种差异吧。

何海霞：艺术创作要像写情书

以往，我不知有过多少次的旅行，今后，我还是要继续旅行下去。旅行，对于我意味着什么？是将孤独的自己置于自然之中，以便求得精神的解放、净化和奋发吗？是为了寻觅自然变化中出现的生之明证吗？

中国画的基础简单来说就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的，来作为它的根据。如果不讲用笔，那就是其他的画了。所以我首先简单地给你说这样一个课题。你要抓紧时间，好好锻炼写毛笔字，特别是颜体字，非常丰富雄厚，一定要好好地学习。

画画前，先酝酿情绪，再设计方法。对风景对象将信将疑，意境还不十分鲜明的时候，坐下来慢慢细看，有时会得到启发。

任伯年是一个很独特的画家，在“三任”中（任熊字渭长、任薰字阜长，任颐字伯年），任伯年的成就及声誉最高，可以说他是一位“全能”的画家。他对于花鸟、翎毛、人物、山水乃至走兽、牲畜，无一不能，花鸟、人物尤为精妙，点写、双勾相得益彰，章法意境非常巧妙，宾主安排独特突出。风格奔放又精密。

有些人看似温文尔雅、高冷，其实心里藏着一团火，对什么都不抗拒，都愿意尝试，任伯年就是这样一个人。

爱情与艺术总是有割不断的联系，它带给了艺术家源源不断的灵感和激情，作品的感染力穿越时空，让我们还能看到艺术家笔下的爱情是什么样。

中国画的要害不在于题材，而在于是否擅用笔墨。石涛曾说：“借笔墨写天地万物，而陶泳乎我也”。其意思是说，用笔墨描绘天地万物的生命，陶冶自己高尚的情操。笔墨入胜境，必定超越自然。真懂画的人都在品味笔墨。

写意，不是狂涂乱抹，也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。“写意”两个字，依我看来，写是用笔，意是造境。

生活是画的源泉。画无生活若加工无原料。生活枯竭，画必凋败。为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画而讨生活。

“写书法的，只会书法；画画的，只会画画，以为这就是艺术的本来面目了。我们传统书画的门槛儿真的这么低吗？”李苦禅先生这篇文章意在笔外，讲了一个经常被我们忽略的事实：根基是最关键的。所谓“一脉相承”，正是这个道理。

有句话说得好：“心中若有桃花源，何处不是水云间。

传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系,而中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。

“观音”是徐渭经常创作的人物画主题之一。《中国古代书画图目》中收录了徐渭的三幅《观音图》，其对观音的描绘，虽逸笔草草，却取神忘形，具有强烈的表现性。

在中国山水画中，除了一些体量比较大的主体景物，例如山石、树木以外，画家们往往还会添加一些小的点景在山水画中，用来丰富画面的内容、渲染氛围，从而传达出画家自身独特的情趣.点景的人物、房屋虽然在画面中所占比例较小，但意义却很深远，可以起到画龙点睛的作用，成为中国山水画中必不可少的点缀之笔。表现着山水画“物我统一”的艺术境界，这一点也和中国古代“天人合一”的哲学理论相契合。