中国画是一种修练式的绘画

中国画的要害不在于题材，而在于是否擅用笔墨。石涛曾说：“借笔墨写天地万物，而陶泳乎我也”。其意思是说，用笔墨描绘天地万物的生命，陶冶自己高尚的情操。笔墨入胜境，必定超越自然。真懂画的人都在品味笔墨。

笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨。当然，细心读古画，找准几位先辈，痛下功夫研究，转化为自己的笔墨。不然，走不了很远。

中国画画家最关键的是判断力，判断力从何而来？那就是学识和眼力。有了自己的判断，就有了看绘画史、看笔墨的高度。

纵观历史，中国水墨的现代性转化，总要有历史坐标，事实上，张大千、齐白石、黄宾虹、陆俨少、傅抱石等辈的实践，有意无意都在他们的资源中汲取营养，获得启示。石涛《画语录》不能低估，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，都是富有开拓性和前瞻性的观点。

中国画是一种修炼式的绘画，意味着时间的凝练和沉淀。中国艺术讲究积淀，一是知识的积淀，二是笔墨的积淀。单论笔墨的积淀，意识到了，未必上得去，长期磨炼的过程不可少。真正的高手，山水、人物、花鸟、工笔、写意，都不分界限，因为中国画讲的就是笔墨。笔墨意识，笔墨积淀不解决，专攻任何题材，画品也上不去。

注：本文来源于网络。版权归原作者。发表此文章仅供大家学习分享，不用于其他任何目的。如作者认为涉及侵权，请与联系我们立即删除。