写意，不是狂涂乱抹

绘画时，要体会万物的生意，无论花鸟、人物都必须力求其生动，不能画成死的标本。

要有选择地去画，将美好的搜入笔端，要“遗貌取神”，不只画出物的形态，更重要的是悟出物的神韵。
 

要意在笔先，“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。

我国国画最重要者，为用笔、用墨。若要不入工匠气，须在笔墨上留心。其中笔法还可拿方式做准则，而墨法就只有蘸墨在纸上的刹那，自己去体会，很难说得出道理来。

从用墨法来说，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩，胶大了则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是互相交融，起着关键的作用。这是我的一点经验。

作画自然是书卷气为重，但是根基还是最要紧的。若不从临摹和写生入手，那么用笔结构都不了解，岂不大大错误？所以非下一番死功夫不可。临摹古人，是要学他的用笔用墨，懂得他的苦心构思；写生，则是要认识万物的情态。

画题有至难传神的，必须反复揣摩，不嫌麻烦，三次五次地涂改，至无可议处方可落墨。

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