文人发挥自己诗、书、画的特长，参与紫砂壶的造型设计与书画装饰，一改陈陈相因的壶风，使之集诗、书、画、印于一体，成为紫玉金砂和书画翰墨的结晶，收藏把玩之余，其艺术价值和经济价值也在不断增加。这种艺术创作佳风，发轫于明清文人阶层，时有异峰突起，蔚为大观。

作为春秋时期文化的活化石，石鼓文凝结着我国早期先民的智慧与思想。本文拟从石鼓文的概况、学术及艺术价值、后世对其的接受等方面做出简要介绍。

北京画院院长吴洪亮先生在展览前言中谈及了此展的意义，以及两位艺术大师花鸟画的特点。今日与您分享吴院长的文章，有助于我们进一步理解展览和两位艺术巨匠的花鸟艺术。

明清时期，仕女画中的女性形象清新脱俗，或手执书卷，或手执纸笔，或阅读诗文，或吟诗作赋，有的还在凝神思考。此时，寻求个性解放的文人们开始对“女子无才便是德”的女德教条进行了全面的反思，女性对翰墨书卷的喜好也是历代未有的。因此，我们可以看到此时诸多以书房等具有文人审美取向的背景画面的仕女画作品。如：陈字《吮笔绮思图》，画面中身着淡雅襦裙的女性，眉清目秀作吮笔沉思状，身后几案摆放着展开的纸卷，笔墨齐备，画家以梅花屏风、假山怪石和菊花瓶来做衬景，从侧面反映了明清文人颇为讲究书房设计。在书房陈设的元素中，除了常见的

一群毛茸茸的小鸡好奇地伫立在河岸边，鱼儿悠然地在水中嬉戏。小鸡看着鱼儿好像在流口水，但因无法下水，只能在岸上着急。这幅幽默生动的画作是齐白石1926年创作的《雏鸡小鱼》图，适值齐白石64岁，是其花鸟画成熟的前后时期。

我们都已熟知齐白石画蟹一绝，可与他的虾相媲美，他三笔画出一个蟹壳的方法，在现在的儿童国画班中，依然在使用。这样活灵活现的螃蟹画法，是在他五十多岁“衰年变法”之后才开始的，此时的他已经对笔墨的掌握极为精准，加之经过了一遍遍的实验，把儿时在乡野池塘边看到的螃蟹行走的样子，化为笔墨之间黑与白的关系，蟹壳的凹凸、蟹爪的锐利和蟹腿上细腻的绒毛感，笔笔精简，笔笔精到，令人叹服。

清代画家从事花卉者较少于山水。前篇所述清代之山水画，画者多而材料亦多，渊源长而家数众，故言之甚长。花卉材料少，势力亦小，人则更少焉，今将清代花卉之最著者言之。

　　大观初年(公元1107年)一部记录古代青铜器的金石学著作开始编纂，约16年后，这部共计30卷的《宣和博古图》完成，该书著录了宋代皇室在宣和殿收藏的商代至唐代青铜器839件。每

老人画菊花最常见的为千叶垂瓣，花头如球，花瓣如舌或瓢状。颜色有乳白、娇黄、朱红、墨绿、深紫数种。最常见的为粉红和正黄两种。……老人六十多岁画的菊花每朵花前后已能用颜色分出浓淡，前边较淡，后边较浓，这样使花瓣有深有浅，花也有浓有淡，自然能把花的光感和立体感画出来了。到七十几岁后，老人画菊花更简练，把花瓣中间掖上一点浓色，更能表现了立体感。画花叶也能用明暗表现前、后、左、右四面叶子的穿插姿势，有时用几笔枯干笔，显得花叶非常灵活。

秋风乍起时，人生的快乐，就如此图——寒夜灯下，一盘蟹，一壶酒，一人食，静静地拆解横行将军的铠甲，一口口细品蟹黄的香，蟹肉的甜。把酒不为言欢，只为此时的孤独干杯，偶尔与自己作伴，满足自己的胃，慰藉自己的心。人生匆忙，你有多久没有一个人独处了?

人到暮年，大约不免怀恋童年和过往，回首残留在记忆深处的萧瑟或感触。1989年7月，年已耄耋的林风眠在《自述》中深情地追怀祖父和家乡

潘天寿（1897—1971）先生，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20 世纪“中国画四大家”。他的画风沉雄奇险，苍古高华，大气磅礴，具有摄人的力量感和强烈的现代意识。

1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县。由于是同辈中唯一的男孩子，他自小时候便被包围在妈妈的温情中，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平实的文字和纯真的画风。作为最早的一批漫画艺术家，他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，一如他为人处世平静仁和。

画在技法上的提高，除了下生活、读书、写字等等，此处要做到四个‘多’，即看得多，听得多，想得多，画得多。

夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

每个画家都有自己的创作道路，不可能所有的画家都走一条相同的道路。现在我谈一谈我的创作道路，希望对大家有借鉴的作用。

我是在研究旧文艺的家庭成长起来的。清末，我从师范学校毕业后，特别喜爱古典文学。唐代韩愈告人作文方法说：“非三代两汉之书不敢观，非圣人之志不敢存，唯陈言之务去。”他这话意味着从学习遗产，到思想内容，到务去陈言，别创新意。我在文艺上很受这几句话的启发，直到1935年学习工笔花鸟画以后，一直遵循着这方法进修。虽然我对于“圣人之志”还有些模糊不清，但对于学习遗产—“三代两汉”用取法乎上的方法学习唐宋绘画，我是花费了很多时间，做了很大的努力的。目的是要把学习遗产与我当前所看到的花和鸟结合，向着“唯陈言之务去”这方面

如何画画?怎么画好?是很多人关心的。有些人来看我作画，用心临写，以至将如何画花， 如何画鸟等等，记成文字，视为定法。这是否能画好画呢?技法不是一成不变的，如何画?要解决;如何画好?更要刻意探究。利用这一机会谈一点体会。

石壶（1913—1976），即陈子庄，著名国画大师，善山水、花鸟、书法、篆刻、诗词等。原名富贵，字子庄，号南原、下里巴人等。

第十三届全国美术作品展览”中国画展区复评工作在山东济南举行。参加评选的有：复评评审委员会主任冯远、范迪安、徐里，副主任：人物组李翔、杨晓阳、周京新，花鸟山水组王书平、李劲堃、马锋辉，委员（按姓氏笔画排序）：人物组王赞、孔紫、刘健、张江舟、张望、陈孟昕、陈钰铭、赵奇、赵建成、袁武、高云，花鸟山水组马书林、刘万鸣、何加林、张志民、陈辉、陈履生、范存刚、贾广健；复评监审委员会总监审苗宏，副总监审李伟，委员张苗苗、杜宏山、董竟成、张慧芹、孙同和、马宗前。

艺术风格是一个画家成熟的标志。在绘画上，成忠臣不泥古法，博采众长。融绘画、诗文、书法于一炉，形成了鲜明的个人风格——既有法度，又创新意和自家风范，浑厚刚劲，淋漓潇洒。在绘画上讲究笔墨，格调高雅，作品充满诗情画意，具有浓郁的时代气息。

袁雪瀚，又名袁何民，现为中国美术家协会会员、中国国家画院首届人物画精英班刘大为工作室画家、中国徐悲鸿画院书画院副院长。其作品多次参加全国及国际性美展，并有获奖。主要有：《离别时的记忆》（油画）入选第八届全国美展；《唐女马球赛》获纪念孔子诞辰2550周年全国中国画展优秀作品奖。2005年八尺《唐风马球图》在众多国手参与的激烈竞争中脱颖而出，悬挂于中央电视台贵宾厅；2007年作品《军鞋》荣获由文化部、总政治部、中国美协联合举办的“庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展览”铜奖；作品《乡亲们》入选2007年“

用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。

画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。

国破家亡这种事，发生在普通人身上就足够悲惨了。如果你还不幸是个皇族，那简直像上天下了一道符咒，注定了此后一生的痛苦折磨。明末清初的画僧石涛，就是这样不幸的宗室后代。