秋天色彩斑澜、秋高气爽，大自然丰富的景色，催发人们既忙于收获，也乐于进行户外享受。宋代诗人张耒在《秋感》中说：“秋山多远声，日暮尤百态”。这个远声寓意颇深，其远者可指大自然中的色泽陶醉、风鸣雨声，近者可以比喻观景者的赞叹或者心动。总之，秋天可以续写许多故事，更有可能让诗人与画家浮想联翩……

由中国美术家协会、上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、上海市文史研究馆指导，上海美术馆（中华艺术宫）、上海市美术家协会、中央美术学院、北京画院、澎湃新闻主办，解放日报社、文汇报社、新民晚报社、上海人民美术出版社、上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）、宁波市北仑区人民政府、贺友直纪念馆协办的“小人书 大智绘——贺友直诞辰百年纪念展 ”于 9月30日至11月20日在上海美术馆（中华艺术宫）展出。

1658年，62岁的萧云从在于湖（今安徽当涂）绘下了《秋岭山泉图》。时值夏至，身当溽热，而绘出秋景，或许他已经感受到人生晚境的浓浓秋意。此时，距离清军铁骑踏入于湖过去了13年。他在前朝度过49年，并将大量的时间投入到应试中，企图赢得功名，服务于大明王朝的行政机器，却一再落第，甚至在半百的年纪里迎来了王朝的崩溃。那一刻，命运公然为他下了裁判书：这大半生的努力，丝毫没有意义。

董邦达，清代官员、书画家。字孚存、争存，号东山、非闻，浙江富阳人。好书、画，篆、隶得古法，山水取法元人，善用枯笔。其风格在娄东、虞山派之间。与董源、董其昌并称"三董"。

我不喜欢看女人穿裙子，就喜欢看女人穿裤子，觉得性感，觉得色情，色情最重要，这是一个原则问题。

自从郎世宁来华传道并成为“康乾盛世”的三朝宫廷画师之后，清宫中的传统国画便受其影响开始融入了西画技法。除了西方传教士们在清代陆续来华进行传教和文化传播，还有少数欧洲人因政治外交原因访华，并通过纯粹的西画水彩技法记录下了清朝的人文风俗和城市风貌。1792年，英王乔治三世派马戛尔尼勋爵(LordMacartney)率领800余人的使节团，载着满满两船的觐见礼，以及当时最新研发出的战舰和火炮，历时近十个月航行来华，希望与乾隆皇帝洽谈大清与英国往来通商的合作。虽然作为首个英国访华使团，此行从政治和经济层面看均无疾

陈半丁自幼家境贫寒，却较早接触笔墨，其自言“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也”。青年时期，陈半丁在上海勤工俭学，努力学习绘画，并与任伯年、蒲华、吴昌硕等海派名家交往，从而“方知笔墨情趣，用意立法，超逸枯润与气味神韵、虚灵巧拙之奥”(《陈半丁自述》)。1906年，受金城的提携，陈半丁来到北京发展。到二十世纪三十年代，京派绘画中的老一辈画家如陈师曾、金城、姚茫父先后辞世，萧俊贤、汤定之、余绍宋相继南下。北平画坛遂形成新的格局，其中，已在北平画坛奋斗二十余年的陈半丁，逐渐成为北平画坛的中坚力量，日后还与齐白石同享盛名，

光辉岁月弹指挥间，73年中华大地沧桑巨变！

盛世华诞·举国同庆

有不少老一辈的国画家，他们从传统出发，吸收了西方绘画的某些因素，各自作出了程度不同的贡献，大大拓宽了我国绘画的领域。有不少老一辈的“西画家”，他们从学来的西方绘画的基础上，再吸收我国传统的因素，也大大促进了中西绘画的结合。

李叔同（1880-1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。是著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。后被人尊称为弘一法师。

王镛，一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业。一九八一年留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师、中国书法院院长、文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长、李可染画院副院长。

众人皆知白石老人的绘画作品，以及画上题跋，往往令人捧腹大笑，又富含深意回味无穷。他的幽默来自于老人的丰富阅历，对世事的感悟。除了我们耳熟能详的《不倒翁》、《人骂我我也骂人》、《老当益壮》等作品，还要很多印章也是反映了白石老人童心未泯的老者情状和自嘲的幽默意识。

萨义德在他的《东方学》里说：“东方是用来圈定东方的舞台”，“在此东方舞台的深处有一巨大的文化宝库”，“是另一种知识类型”。[1]尽管他所论述的问题更多是“中东概念”，是伊斯兰教文化为主体的“东方”，而且是一种“方法论”建构，但我们也不妨移用他的一点上述看法。长久以来，在以西方社会为主导的所谓“国际社会”，隐然存在一种“东方主义”概念。无论西方人所说的“东方学”究竟为何，有一点很显然：他们对地理区域上的亚洲文化有种复杂情绪，同时也认定那“是另一种知识类型”。

民国时的折扇，其功能有大有小。小可挥扇祛暑风雅示人，兼及名片排场显露身份，大可振兴工商争取荣光，助力民族复兴。

至近代，士商合流，文人意气往往让渡于商海洪流，折扇既具清凉气又有烟火气。

面对20世纪的中国画坛，齐白石与李可染是分列于前半叶与后半叶的两座高山，当我们回首、直面这两座高山时，常常看到的仅是山的一面，而一座高山因拥有庞大的基础、多面的支撑才生成了峰顶的巍峨之势。

齐白石画兰作品前后风格颇为不同，其四十岁期间所作《兰石白兔》(花鸟屏之一)画法仍本《芥子园画传》作花、叶之法，而画面布置颇为不易。北京画院所藏齐白石兰花作品作于画家七八十岁之顷，在风韵飘然之中寓雄放，正如作者题跋中所自许的“作画须有笔才，方能使观者快心，凡苦言中锋使笔者实无才气之流也”。

　　齐白石 鲤鱼争变化 轴　　98cm×33.5cm 无年款　　北京画院藏
　　这幅画作描绘了十只活蹦乱跳的青蛙，样子憨态可掬。有趣的是，齐白石将画作命名为《鲤鱼争变化》。

1925年，毛主席离开故乡韶山，在赴广州主持农民讲习所的途中，面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的革命形势，写下了“看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。”的壮美词句。

荷香，冷香，人生命的香味。驾一叶扁舟，不去争渡，而日日远行，去追求那理想中的一朵莲花。

反正在那个年代，齐白石应该是实现了“樱桃自由”。在现存的齐白石作品中，我们能找到不少他画的樱桃，而且他很喜欢画满满满满一盘子的樱桃，满到都“流”到了盘子外面。在所传的齐白石的趣事中，齐白石往往是小气吝啬的样子，连待客的点心都是存了好久，甚至里面长了小动物的。但是从齐白石所画的满盘的樱桃看，他吃起樱桃真是豪气呀，可见他也是真的喜欢吃樱桃，完全是一副“花钱难买我高兴”的架势，是一副吃就要吃过瘾的气势。

笔者早年在北平琉璃厂德珍斋古玩铺看见过一柄乌黑锃亮广漆大团扇，中分不规律什锦格，每格一景，画的是西湖十景，署名林纾，是畏庐先生早年给贝子奕谟画的。林琴南晚年虽然也偶或作画，多系文人遣兴，简淡萧疏，想不到畏老在画艺方面有如此深厚功力。当时系跟江西李盛铎(大斋)太年伯同去，他爱不释手，在世交前辈之前，我只好割爱。想起十景中雷峰夕照、南屏晚钟两景，布局用墨悠然意远，到现在还常在脑际萦回。

林纾，字琴南，号畏庐，福建闽侯人。清末民初文学家，以译西方小说和反对白话文著称于时。博学强记，能诗，能文，能画。绘画创作方面，擅山水，师法石谷而以己意出之。著有《春觉斋论画》，是为其时全力维护传统绘画的鼎力之匠。

诗经中有：园有桃，其实之肴。心之忧矣，我歌且谣。