陈师曾（1876年3月12日—1923年9月17日），原名衡恪，字师曾，号朽道人、槐堂，江西义宁（今江西省修水县）人，著名美术家、艺术教育家。

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

邢庆仁，1960年出生于陕西省大荔县北社村。1986年毕业于西安美术学院国画系。现为中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席。曾任陕西国画院党总支书记、常务副院长，2019年任陕西省美术博物馆馆长。1989年创作《玫瑰色回忆》获第七届全国美术作品展览金奖。出版有《邢庆仁画集》、《玫瑰园故事》、《好木之色》、《村画》、《草绘》等。2010年主持文化部全国画院国家级项目《画谈——从生活到艺术》。2015年中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。2019年在中国美术馆举办＂我从长安来

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽徽州歙县，生于浙江金华。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

张立辰，1939年生，江苏沛县人，1965年毕业于浙江美术学院。1977年任教于中央美术学院。曾任中央美术学院教授，中国画系主任，全国政协委员，中国美术家协会理事。专攻大写意花鸟画。代表作《雪蕉》、《奇香不老》、《晓雨含烟》。

陈鸿寿，字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、胥溪渔隐、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。钱塘（今浙江杭州）人。曾任溧阳知县、江南海防同知。工诗文、书画，善制宜兴紫砂壶，人称其壶为曼生壶。

我觉得咱们中国人如果还有幸沾染一点文化的气味，除了读书以外，就是要学一点怎么写汉字。

艺术的最高境界是随意、朴素、自然。艺术家应该靠自己作品的感情流露来打动人，不应靠技巧的流露来打动人。画如其人，应与自己的个性、学识、经历、修养相一致，终归是表现自己的性灵。

我的人生观若要用一句话概括，就是真性情。我从来不把成功看作人生的主要目标，觉得只有活出真性情才是没有虚度了人生。所谓真性情，一面是对个性和内在精神价值的看重，另一面是对外在功利的看轻。

在不少人看来，书法就是写写字而已。于是乎，一些人，不管以前是干什么的，都涌到“书法家”这个队伍中来了。

诗是以文字来描绘人与事物，而画是以笔与色彩来直接描绘的，这显然是有区别的。虽与画的形式不同，而它所被赋予的描绘的特性，却是完全相同的。既然称为诗，就一定有诗的境界，通过它所表现出来的人与事物，是活生生的情与景的融合

高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。

我没有统计过，全国有多少挣扎在生存线上的艺术家，以及更多的这样的后备军? 就我身边的情况而言，许多立志要当艺术家并以此谋生的人正在经历“成名”前的苦难：生活拮据，心情黯淡，经常怨天尤人而又盼望出现奇迹。这是不难体谅的。

丰子恺（1898年11月9日——1975年9月15日），浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，字子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。

五体兼擅的问题，许多书家更多地是在关注其形式上的差别，没有探明内在的笔法、体势的贯通性，这也是五体兼擅难度体现的另一方面，赵子昂的“用笔千古不易”，各种书体内在有很紧密的联系，特别在用笔上。用笔变化其实都是很表面化的东西。比如隶书的蚕头雁尾，是隶书变为一种规范化书体的时候人们赋予它后期的一种特点。我们现在看隶书的整个发展过程，这个东西实际上是很表面的现象。其实它内在的普通点画跟篆书的联系是非常紧密的。如果不写篆书就学习隶书，就容易写得很俗。

通常一说到传统就以为“保守”，其实不是，我们每个时代都有个性化和创造性的要求，只不过不像西方那样极端。

钱松岩（1899.9~1985.9），当代画家，江苏宜兴人。曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。

中国书法与绘画传统的基础训练历来有自身的方法。书法以永字为笔画的基本练习法，因为“永”字的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种笔法，基本包括了书法基础用笔的技巧。而中国画中花卉画的基础训练则通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。

关良：艺术上食古不化是没有出息的！

柯文辉，1935年1月25日生于安徽省安庆市，当代著名书画评论家、鉴赏家、美术理论家，中国艺术研究院话剧研究所研究员。曾任当代国画大师刘海粟秘书十年，其间与刘海粟、林散之、李可染、钱君陶等大家建立了深厚的友谊。90年代在中国话剧研究所从事学术研究。

王镛，1948年生于北京，1979年考取中央美术学院中国画系李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻，1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖，并留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院中国书法院院长、研究生院博士生导师、文化部优秀专家，文化部全国美术高级职称评审委员，李可染画院副院长。

宋唯源，曾用名宋筱明，字胤儒。1984年毕业于中央美术学院国画系并留校任教，英国剑桥大学《世界名人录》入典名人。师从叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和等众多艺术大师。对中国画人物、山水、花鸟、书法、篆刻、诗词、中国画鉴定等方面均有极高造诣，并精研古琴、京剧。其绘画才能得到日本著名艺术大师加山又造的高度评价。1991年宋唯源先生开始海外讲学游历十年，对中西方绘画进行了深入系统研究，倡导中国绘画“血脉纯正”。作品被国内外各大美术馆及个人广泛收藏。

季酉辰，号北鱼，1945年出生。曾任河北美术出版社编审，河北省中国画研究会副会长，中国艺术研究院客座教授。

邱振中，江西南昌人，中央美术学院教授、博士生导师，西泠印社社员，中国美术馆书法艺术委员会委员等。

曾宓，号三石楼主，1933年生，福建福州人。1957年进入浙江美术学院（现中国美术学院）学习，得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1962年毕业于中国美术学院中国画系，1984年调入浙江画院任专职画师。中国美术协会会员，浙江画院艺术委员会委员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。