歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。

都说画画是寂寞之道，到底有多寂寞？大师黄宾虹捐画，人家硬不要！硬捐了，30年后包裹才打开！看来画画这行不仅是寂寞，还有很多无奈！大师们的大红大紫、风光无限人人都能看到，可大师们的寂寞和无奈又有几人知？

丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，

他是20世纪中西融合革新的先驱

作为北宋著名大书法家、大诗人。我们都知道，黄庭坚用笔以侧险取势，纵横拗崛，自成一家，他的大字行书虽长枪大戟，气势很盛，但是今天我们要和大家分享的却是黄庭坚难得小字，更加耐人寻味。

书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。

中国画最基本的源泉是书法对于书法若没有相当的认识与理解，那么和中国艺术可说是绝了因缘。

我们现在说中国画这个词，是比较混乱的一个词，确实是30年代因为西方的文化进来以后，为了区别油画或者西方绘画给出的国画这个词。当时有国医啊、国学啊、国乐啊等等，确定叫中国画这个词好像还是周恩来主张这么说，就叫中国画。我们现在说“中国画是什么”比较难说，反过来说比较容易。像齐白石画的是中国画，张大千画的是中国画，黄宾虹画的是中国画，宋徽宗赵佶画的是中国画，王蒙、赵孟頫画的是中国画。

对于一个艺术家来说，学会思考善于思考是非常重要的，有人认为在一个成功的艺术家身上，天赋、勤奋、眼界、思考、名师缺一不可，这也是人生不可重复的机遇。而我觉得，在这些因素当中思考更为重要。天赋如果缺乏思考，会逐渐泯灭，变为平庸。勤奋缺了思考，会没了方向，越练越糟。眼界没有经过思考，也不会提高，名师教得再好，没有自己的思考，只能盲从，也不会受益。缺乏思考，懒于思考，这是搞艺术的大忌。

画画不要玩技巧技法，重要的是内涵——以适当的技巧来表达真情实感，不要哗众取宠。哗众取宠的东西是过眼烟云。

以言语讥人，取祸之大端；以度量容人，集福之要术；以势力折人，招尤之未远；以道德化人，得誉之流长。以舍为有，则不贪；以忙为乐，则不苦；以勤为富，则不贫；以忍为力，则不惧。

卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。

范曾人品有问题，当属可信。他的画乍看不错，但看多了，千篇一律。他的字做作讨厌，帐房的毛笔字而已。

好的艺术作品都有个人独特的“图式”，所谓独特，与古不同，与今不同，充分或极致地创造只属于作者个人的图式面目。当然，这是理想的要求，而实际上要做到完全的遗世独立是极难的。举画家例，八大、青藤、黄宾虹（85岁以后）、以及林风眠、陆俨少等人，可以说图式都极独特，但他们也都或多或少有着前人的一点影子，他们高明之处，是强化自身的特点，弱化或隐去他人的影子，从而形成独特的图式。然而，创造图式虽然极不易，还只是创作成功的一半，严格地说，是“皮相”而已。如何让这皮囊装进审美内容，让它诉说作者的生命状态、心理状态、处世状态

熊秉明先生是20世纪中国知识分子的典型，比起他的同辈，熊秉明的经历显得比较特殊：1944 年国立西南联大哲学系毕业后，他于1947 年赴巴黎大学攻读哲学，一年以后，转入巴黎艺术学院学习雕塑，在长达50 余年的旅法历程中，身在异乡的熊秉明，其内心世界与祖国息息相同，作为一个知识分子，作为一个思想者，他思考的问题同时也是一代中国知识分子共同关心、共同思考的问题。正因为如此，才成就了他作为哲学家、诗人、雕塑家、书法家、艺术教育家的辉煌一生。也许正是寄身海外的生活，使他的思考更为专注，更不易受到各种干扰而显得纯净

于右任为民国时期最具代表性的书法家之一，身居国民政府要职，且热衷于收藏魏晋六朝碑版，书法以此为契机，化碑做草，提倡标准草书。然而，其做书理念核心则是围绕“自然”，以下这段话可时常读阅，体会其中三昧，另附于明诠先生评论文章以飨读者。

石壶（1913—1976），即陈子庄，著名国画大师，善山水、花鸟、书法、篆刻、诗词等。原名富贵，字子庄，号南原、下里巴人等。早年在成都等地卖画，中年生活坎坷。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。

艺术的产生，是思想、生活、技巧三者的高度结合。“思想是灵魂，生活是材料，技巧是熟练程度和创造性”。写字离开了思想，离开了生活，离开了实践，而肆谈艺术，是不可想象的。我们的书法要有魄力、气势，要开朗，要与时代相适应。我们常常讲到“风格”，风格是什么? 风格就是思想和艺术的统一体。

中国画家最重修养。画匠之画，一望而知。此虽或为心理作用，然缺乏修养者，不能入艺术之林，已成为古今定例矣。故能融会学问、志趣、品格于书法之中，其艺术之成功乃大。否则，小成而已，或不完备而已。

古今中外的无数事例告诉我们，催动艺术家不断奋斗的力量不是过好日子的愿望，因为这样的愿望实在是太初级了一些，有许多其它办法可以达到。

画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。

陆俨少（1909—1993），原名同祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识。主攻山水。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，1956年，任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。曾任中国美协理事、浙江画院院长、浙江美院教授等。有《陆俨少画集》、《山水画刍议》、《中国名山胜景图》等行世。

沃兴华，1955年生于上海，1977年考入华东师大历史系，1979年破格考上华东师大古文字专业研究生，1982年毕业获硕士学位、留校任教，1994年破格晋升教授，1995年任博士生导师。先后在华东师大历史系、艺术系任教。历任中国书法家协会理事、全国中青年书法篆刻展评委、上海市书协秘书长、流行书风展主持人等。现任复旦大学文博系教授、博士生导师。

黄宾虹（1865—1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，又号朴存、予向、滨虹散人、虹若、虹庐、虹叟、黄山山中人，斋号滨虹草堂、冰上鸿飞馆。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。中国近现代国画大师、学者。从事书画创作之余，兼擅绘画史论、书法篆刻研究与教学，以及中国美术文献遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。1907年寓居上海，于报社、书局、艺术学校供职。1937年迁居北平，被聘为故宫古物鉴定委员，兼任国画研究院导师，及北平艺专教授。1948年返杭州，任国立杭州艺专教授。解放后任中国美术家协

陆俨少（1909—1993），原名同祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识。主攻山水。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，1956年，任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。曾任中国美协理事、浙江画院院长、浙江美院教授等。有《陆俨少画集》、《山水画刍议》、《中国名山胜景图》等行世。