李鱓（shàn）1686-1756年，字宗杨，号复堂，别号懊道人、藤薛大夫、中洋氏、木头老李等。扬州兴化县人，是明代首辅李春芳的六代后裔，家庭生活优裕。李鱓自幼聪慧，并受到良好的教育，少年时代一面攻读举业，学习诗文，一面学习绘画，曾从同乡魏凌苍学画，稍长在兄嫂的教导下学习花卉，接受了传统的艺术教育，为他日后的艺术之路打下了坚实的基础。

画里空疏处，个中尽是诗。倪瓒山水，画面空疏，故其所作，向有“疏体”之 称。他与同时代的王蒙“密体”山水形成强烈的对照。倪瓒的画空，空中有灵气；倪瓒的画疏，疏的有秀气。

金农人物画有一股浓浓的“童真”气息，拙趣的造型，还有种浪漫的幽默感！

最初在1990年代看到灰娃这个名字，还是在《张仃谈艺录》里，里面有张仃焦墨山水写生画的插页，正文前有张仃写生的照片，照片下的文字说明往往有与灰娃在某地写生之句，也就记住了灰娃这个名字，同时也存下了疑问

了庐，1944年生于上海，别号凹面罗汉、卧龙寺主。浙江上虞沥海人。世称“上海一怪”。职业画家。善绘花鸟。喜好诗文、书法。早在学生时代，即被吸收参加了早先由画家黄宾虹等先生发起成立的“乐天诗社”。从丰子恺、吴湖帆、贺天健等先生学研诗文、书法；兼好禅学，为巨赞大师皈依弟子；画私从张大壮、关良、唐云等先生的“写生画派”，先致力于山水、后旁及花卉蔬果写生，近又多“新文人画”的创作。以书为法、以文为画。创作风格独特：简骇、道劲、笔墨法度贯通，又颇具现代意识。作品为学术界及画坛所注目，被国内外多种主要的艺术刊物以专题

恽寿平（1633~1690），字寿平，号南田，明末清初著名书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

黄慎是“扬州八怪”中具有代表性的一位画家，出生于清康熙26年(1687年)，卒于清乾隆31年(1766年)，福建宁化人，初名黄盛，字恭懋，躬懋，曾用笔名江夏盛，雍正四年改字恭寿，并取瘿瓢山人为别名，自称“东海布衣”，出身平民。

恽寿平的书画之作自有高格，从清代至今的书画研究倾向和成果来看，学者常以“逸”做释读与阐发。如：“纯是天真，非拟议可到，乃为逸品”，“潇洒历落，荒荒寂寂……聊得吾逸”，“不入时趋，谓之逸格”，“别有逸荡之气，虽关精工，居然大雅”，诸此等等。然一览《南田画跋》，细细品鉴，在恽寿平书画的“逸格”之外，别有一种清逸澹荡的情致，与贵简清真的书画理想，使古今赏鉴者，无不“生情”。

李鱓（1686年—1756年），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年中举， 康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。

仇英山水画有很多种风格，且皆臻妙境。最为明人所未及或不能及者当是他的大青绿山水，精工艳丽又秀雅，没有富贵气、俗气和火气。在仇英的青绿山水中，经常巧妙轮廓线，来使浓艳的色彩既美观又协调。运用墨轮廓线来切割不调和的色块，可以使各种色彩的气息虚实更为鲜明而富有节奏，能使画面达到突出分明，浑融协调的艳丽辉煌的效果。

江苏常熟人。名翀，初字一飞。1937年后，改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，并曾任浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。

1961年11月石鲁为代表的西安中国画习作展览，接受浙江省美术家协会的邀请，巡展到了杭州。《世纪传薪·中国美术学院学术年表》《浙江美术学院中国画六十五年·大事记》《中国美术学院七十风华·大事年表》均有此记载，但时间却都有误(1963年)。

张学良是中国现代史上一位富有传奇色彩的人物。20年代，年仅二十多岁便统率东北军的少帅兴趣十分广泛，骑马、狩猎、游泳、网球、跳舞，样样精通。不但会开汽车，还能驾驶飞机遨游蓝天。这位叱咤风云的海陆空副总司令，可谓文武双全。除了对以上项目十分热爱，他还另有一个风雅的嗜好，就是收藏和鉴赏字画。

艺术市场是一面镜子

为什么你们心甘情愿把自己想成“水墨画家”呢？如果你们在德国，可能被称作新表现主义画家，在意大利，可能被称作“新绘画”。这些欧洲当代画家和你们有点相似：造型很自由，画法很率性，既不很现代，也不很传统。画面有叙述性，甚至有点可以解读的“故事”。可是在中国，这样画就给框定在“国画”呀、“水墨“呀这些话题里。

本册写于1905年，在昌硕书画创作历程中，或可归入初踏成熟期的作品

1972年初，在苦禅老人的缘合下，我和李燕成了婚。至1983年老人去世，我与他共同生活了十二年，但是没有读懂他。那时我也会跟在婆母李慧文和李燕的后面，为他的“说话没遮拦”而着急和揪心。

魏氏以夜光为怪石，宋客以燕砾为宝珠

都一样的。我经常画画，也经常写文章，我的画就是我写的文章，文章里头也包含了很多画的艺术。我一辈子走的路是很窄的，在画画这个圈子里，我还能施展一下我的能耐，其他我是很蠢的，比如说讲政治话，这个就不是我的所长，所以过去我经常碰钉子。近十来年，我的生活更加简单了，也可以说更加单纯了。

齐白石一生作画无数，到底哪一张是绝笔或被认定为最后的作品呢？

世人爱书画，但是求用笔用墨之妙者，未有几人。要么笔妙而墨不妙者；要么墨妙而笔不妙者；但是多为笔墨皆无者。偶有笔墨俱妙者，无不是大家也！

/汤 立 最近，新华社给我拍个小片，采访时，我说我现在是“四分看书，三分书法，三分画画。”所谓三分书法就是写字，锤炼笔墨功夫。我把练字排在第二，是因为画中国画，笔墨实在

有幸与汤立先生相识缘于筹备他在兰州与珠海的画展。未见其人而先观作品，不禁为其画作中挥毫泼墨的酣畅大气、不失法度的从容自在、独具匠心的趣味横生所折服。与汤先生熟识后，对他愈加敬重。他有着丰厚的人生阅历，广博的知识涵养，坚定的艺术抱负。在举手投足之间、谈笑风生之时，这位前辈对于艺术的执着追求跃然于心。

有人告诉我："北京学者总结：这几年，美术史搞不好，搞理论；理论搞不好，便去画画。"其实，不是"这几年"如此，早已如此。但"搞不好"不好听，不如改为"搞不下去了。"美术史和美术理论搞不下去了，一搞书画就出名，出名还大。还是以事实为根据吧。

李可染在写生 李可染是二十世纪“金石派”的重要山水画大师，提到李可染，很自然地就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。 20世纪60年代，李可染