叶浅予（1907.3.31—1995.5.8），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。

美术是民族文化最大的表白。若是这句话没有错误，我们闭目想一想，再过几百年或几千年，有些什么东西，遗留给我们几百年几千年后的同胞？又有什么东西，表白现时代的民族文化？中华民族美术史上的这张白纸，我们要不要去写满它？这许多疑问，为中国美术，为中国文化，换句话，即是为民族，岂容轻轻放过！

石鲁(1919年~1982年)，“长安画派”的一面旗帜，最为耀眼、最具个性的一代画家。他以生命的磨砺与实践成就了他视为至高无上的艺术真诚和人格真诚。他那富于独创性的风格，以及对生活感受的新颖性和敏锐性生创作了许多冷峻犀利的花卉、刀砍斧凿的山水和书法，倔强耿介、狂歌当哭，令人惊心动魄。

1961年11月石鲁为代表的西安中国画习作展览，接受浙江省美术家协会的邀请，巡展到了杭州。《世纪传薪·中国美术学院学术年表》《浙江美术学院中国画六十五年·大事记》《中国美术学院七十风华·大事年表》均有此记载，但时间却都有误(1963年)。

吴冠中说从一开始就喜欢梵高，一见就喜欢，在法国的时候，也是喜欢“强烈的东西”，一回来以后，都走不通，没有办法。

我们随便找个人，说一个普通画家的名字给他听，十有八九不知道，但齐白石不同，他的名字在今天几乎家喻户晓。那么，解读一下齐白石，对于认识中国画，乃至认识我们这个民族都是有意义的事情。

我过去到外面写生，见到什么画什么，一点都不丢掉，生怕不真实。比例、透视唯恐不对头，搞得很苦，顾了形顾不了笔量，写生得很仔细，回去后凭记忆什么也画不出来，几年以前我在延安画宝塔，我在延河上支着伞，画了好几个小时，一块石头、一个窑洞都如实画出，结果也不像，透视也不对，即使透视画对了，我也不能满足，因为这张写生不能代表我对宝塔的感情。

根据我自己的经历，我深切地感受到人间生活的痛苦，我就想用画笔真实地表现穷苦人民的生活。我并不是站在人民之外的一个同情者或者人道主义者。对我来讲，离开了人民群众，离开了生活，艺术则无从谈起。

吴昌硕作画喜用重胶，又喜用间色。 一般都认为吴昌硕都用中锋，其实吴昌硕是惯用中锋或多用中锋。以中锋为主。他有时在作品中偶掺偏锋更显神奇。

这一本书画集，书多画少，可以说是本书法集，收辑了近几年所写的一部分，但我却是从六岁起至现在几乎天天在写字，以字活人的人。如果在古时，一个写字的人是不会出一本书法集的，他们的任何一位也比我在这本集中的字写得好，然而现在，我却是书法家，想起来委实可笑。苏东坡是我最向往的人物，他无所不能，能无不精，但他已经死在了宋朝。我的不幸是活在了把什么都越分越细，什么里都有文化都有艺术的年代，所以，字就不称之为字，称书法了。食之精细，是胃口已经衰弱，把字纯粹于书法艺术，是我们的学养已经单薄不堪。越是单薄不堪，越是要故弄玄虚

意境高低能否引人入胜，构图关系很大。灕江的山水甲天下，如不苦心经营，构图却很不容易搞好。灕江两岸都是如笋的尖峰。你坐东岸画西岸，下边是江；上边是山。你坐西岸画东岸，也是下边是江；上边是山。有人画了二十层山，感到只有一层，只能得到水平线上一排景物，显得非常单薄。江山堆砌，没有曲折、深度和层次，看来也很平常，不是好构图。

齐白石篆刻章法紧凑，字与字常有并笔粘连。在其大量的两字印中，有不少作品在此之上更兼嵌合处理，变化极为丰富。我们通过分析，从对章法的作用角度将其归为以下几类。

一九六五年我们浙美的部分师生在浙江上虞丰惠参加社会主义教育运动，潘老、吴老等一批老先生后来也下来“走马观花”，省委要他们到第一线去看看农村面貌，记得他们住在一座离丰惠不远的老房子中，这是一座九十九间半的大屋，他们一边学学文件，同时也到各地社教点去走走，以便跟上形势。

朱耷的成就很晚，他的画笔，在中年以前，虽已自创格调，但偏于狂怪，不免有些“海气”。

张大千由衷地推崇吴湖帆为，民国画坛的“当代第一人”。

刘庆和,1961出生于天津中央美术学院中国画学院,副院长、教授、博士生导师,国家画院实验水墨研究所所长

三月的一个上午，在楼下遇到他。我问：“吴先生久违，你好啊？”他说：“车子等着我，有事出去。” 然后拉了拉手，背影匆匆。从此挥别，再也没有回来。三个月后，吴冠中走了，默默地走了。

此幅为张大千丁亥1947年之作，自题“关仝太乙观泉图”。此年被公认为大千临古创作的高峰，此时的张大千已经经过了敦煌壁画的洗礼，又已饱览历代名迹，直窥宋元堂奥。傅申提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴，反复临摹，用力甚深。本幅高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘道士一轴中化出，足见大千匠心独具。

曾晓浒（1938—2015），四川成都人。当代中国画大家，曾为第八届全国人大代表，湖南省第九、十届人大常务委员会委员，中国致公党第十、十一届中央委员会委员，湖南师范大学艺术学院教授、硕士生导师，成都画院第一批顾问成员，享受国务院政府特殊津贴专家。

现在有一个反映：中国画为什么差不多？是作品内容方面的差不多呢，还是形式、风格上的雷同呢？这是值得我们深思的。

黄宾虹（1865—1955年），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。

宗白华（1897年—1986年），本名之櫆，字白华、伯华，籍贯为江苏常熟虞山镇。1897年出生于安徽省安庆市小南门，毕业于同济大学，1986年12月20日逝世。中国现代新道家代表人物、哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。

朱豹卿，1930年生于南京，祖籍海宁盐官镇，1950年考入中央美术学院华东分院绘画系；1951—1957年服役于（沈阳军区空军）2156部队；1957—1962年重入浙江美术学院国画系人物专业，得潘天寿、吴茀之、诸乐三教诲。花鸟从吴昌硕、齐白石入手，由黄宾虹悟入。得传统笔墨精神，显心性光华。1962—1996年在杭州王星记扇厂设计室工作直至退休。擅长写意花鸟，墨简意浓，浑然天趣禅意不尽。

韩幹双骥图。龙媒神飞影在纸，双瞳墨（湿）电光紫。乌首昂昂渴奔水，青鬃迎风拂不起。逸气难居皂枥底，势欲陪龙走千里。月支真马有如此，落笔一与王生似，云是吾州韩画士。宋人赵说题句。丁亥九月临于大风堂下，大千张爰。

数字革命推动了全球对知识和能力的获取，世界正变得越来越“扁平化”。人们逐渐认识到，未来劳动力的技能不仅取决于技术能力，还取决于好奇心、创造力和设计能力。据联合国教科文组织公布的《反思教育：向“全球共同利益”的理念转变？》报告显示，有关“学习”“教育”和“知识”的概念已经发生了根本性的转变。“核心素养”“21世纪技能”“关键能力”等关键词成为新一轮基础教育课程改革的重点。如何推动美育课程落地，开展指向核心素养的儿童艺术教育？如何让美育扎根，让儿童艺术教育之花绽放？具体而言，笔者认为可从以下三个方面进行探索。