潦草是最大的错误，没有比潦草更大的错误了。艺术创作不是“探囊取物”，要把整个生命力投进去，如“狮之搏象”，如“无鞍骑野马”；“赤手捉毒蛇”，必须全力以赴，精力高度集中。

这是晚唐诗人同乡司空图《二十四诗品.纤秾》中描写诗歌美学风格的理论著作，从创作的角度探讨了各种艺术风格的形成。

上面就是这件今年卖得最贵的画作，它是张大千送给朋友的一幅作品。

上面是齐白石33岁时画的一幅老虎，画面上题曰：光绪丁酉五月正午，沁园夫子大人命画，受业齐璜。

此画是80多岁的收藏名家张宗宪的藏品。此画在当时预展时，国内书画界质疑声不断，认为《虎》有伪的依据主要是，该画的笔触与齐白石的风格有很大差距。

杜甫的这首诗，写出了诗人离开尘嚣的闲适心情。描写极为生动：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，喷吐着水泡儿，欢欣地游到水面来了。燕子轻柔的躯体，在微风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空。

下钤“可得神仙”、“八大山人”、“遥属”等4印。书前配有清无名氏山水画一段，尾纸有近代陈 师曾、齐白石题跋二则。

国画的留白，是极具中国美学特征的一种艺术手段。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地尽显天地之宽，咫尺小画有千里之势。

有些人常觉得民众的教养，还不及少数的绅士、淑女们，因此，趣味高尚的艺术，限于知识，一定无法接受，艺术家要使作品达到家喻户晓，为人人所爱好的程度，除了先把作品庸俗化，尽量迁就民众们的低级趣味之外，实无更好的方法。

傅抱石(1904-1965)，开宗立派的一代艺术大师，“新金陵画派”的杰出代表。擅画山水，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

林散之（1898-1989），诗、书、画三绝的艺坛大家，他早年致力于画，晚年又以书法名扬天下，然而，他自认“诗第一，画第二，书第三”，他自己亲手所书的墓碑为“诗人林散之”。

看看上面这幅老照片，你以为中间那位老先生是谁？你一定以为是大师齐白石！错！他还真不是齐白石，他是我国漫画和生活速写的奠基人——叶浅予，他的“舞画、漫画、速写”被誉为中国画坛三绝。

于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。

李苦禅（1899－1983），1923年拜齐白石为师学国画，是齐白石的第一位入室弟子。原名李英杰、李英。

五指山中。陆琳同志指正，一九七四年初春于海南岛初稿，七六年夏于北京写此，黄胄

八大山人的这幅画没有优游自在，也决不会引发你“鱼乐”的联想

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，有“五百年来一大千”、“当代世界第一大画家”等美誉，也有很多轶事和风流韵事被传为佳话。大师一生几度变法均获成功，晚年突患眼疾又独创出泼墨泼彩山水，其执着的艺术创新精神，令人十分敬仰。

荷是传统绘画最为常见的题材。近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千、王雪涛、周思聪等等，都是画荷名家。他们提供了可资借鉴的种种画法与风格，但要不重复他们，进而超越他们，谈何容易！李老十的独特之处，首先在只画残荷。

1995年的秋天，著名的古文物一条街北京琉璃厂像往常一样，挤满了前来淘宝的人。有一天，一位神秘的客人敲开北京文物公司总经理秦公的办公室大门。

黄胄是一位人物画大家，自然对历代人物画的发展和前人的创作经验特别关注，题跋中对人物画家、画迹的评说也较集中。从以下几则题跋中可以见出黄胄对人物画史的一些基本观点

齐白石，是我国近现代著名的绘画大师，也是世界文化名人。1949年的时候，北平解放了。齐白石还参加了总理的招待宴会，为主席刻了两方石印。甚至与主席共进晚餐，可见齐白石的地位和影响力。

2017年12月的北京保利秋拍上。在惹人注目的“百代标程（第四季）——从赵孟頫至郎世宁”专题拍卖中，赵孟頫行书《般若波罗蜜多心经》最为重要。其以1.2亿元起拍，最终以1.909亿元成交，由天庆博物馆竞得。赵孟頫手书心经，目前存世两件，即将上拍这件之外，另有一件现藏辽博。北京故宫正在展出的“赵孟頫书画展”刊有配套图册，即将上拍这件心经被收入其中，并被评定为“真迹”。

徐悲鸿先生的一生，是为中国艺术事业作出重大贡献的一生。一个人的一生能够多少时光？而徐悲鸿先生毕生以复兴中国画为己任，并为此不断的奋斗，最终成为了位融中西技法，贯古今精华的艺术家。徐悲鸿在当时的中国画坛上有很大的影响，并被称为“金陵三杰”，同时，他还是中国现代美术教育的奠基人。徐悲鸿在艺术教育上做出了重大的贡献，也促进了中国近代画坛的发展，其人在我国的绘画史上，留下了巨大而深远的影响。

张大千和毕加索被西方媒体褒奖为“分踞中西画坛的巨子”。1956年夏，张大千在法国尼斯港拜访毕加索，他们共进午餐，切磋画艺，互赠作品，合影留念，度过了一个融洽而愉悦的下午，此举被西方媒体称誉为“中西画坛巨子的历史性的会见”。1956年，57岁的张大千应法国卢浮宫博物馆馆长乔治·萨尔的邀请，偕夫人徐雯波前往巴黎，举办了两个画展：一是6月在巴黎赛那奇博物馆的“张大千临摹敦煌石窟壁画展”，二是7月在卢浮宫东画廊的“张大千近作展”。画展都极为成功，法国媒体甚至指出：“张大千的画法变化多端，造型技术精湛，颜色时时革新

我早年是学西画的，从徐悲鸿的炭画课和西画系人体画课中打下了写生的基本功底子，以后学国画时便容易从写生入手，并且非常得力于速写。不过，速写绝不是目的，有不少人在速写上很有功力，却一辈子也画不到宣纸上去。为了留住速写感受，我往往在速写回来之后立即进行笔墨练习，在宣纸上反复琢磨，久而久之，就能用笔墨深入地表现自己的速写体会。