画家于永华：用当代艺术思维，来觉悟民间艺术的魅力

　　于永华，辽宁大连人。毕业于东北师范大学美术学院、结业于北京画院袁武工作室中国画创作高研班。擅长水墨人物主题性绘画，作品多次参加全国美展和国际邀请展并获奖。 中国美术家协会会员、民盟·大连画院副院长、大连群众艺术馆研究馆员(教授)、现兼任中华艺术研究院中国画院副院长、大连工业大学艺术学院硕士生兼职导师、中国人民大学画院中国画人物创作高研班特聘导师
 

　　《土尔扈特东归》 | 180x700cm
 

　　《土尔扈特东归》| 局部
 

　　传统民间艺术的巨大魅力源于它自身的民族符号和明显独特的母体语言感召力。中国古老的民间艺术是中国文化最正宗的“母语艺术”是中国民间艺人建立在本民族与地域形象的最根本的原始写照。
 

　　《开来光明的人》| 280x300cm
 

　　数千年相对稳定的疆域除了把土地圈起来，把人圈起来，把统治者的权利范围圈起来，还把生灵的思想方式和行为习惯圈起来，因此，地域的民族文化艺术的独特性也便由此而产生了。
 

　　《劳工》|190x300cm
 

　　以农业文明为中心的中国传统文化被现代工业文明的洪水冲决之后，巨大的形式落差形成了如同喜马拉雅山与太平洋一样的强烈对比，很快断崖边长出了许多的文化物种。如东、西方文化，玛雅文化、古埃及文化等。于是，由于地理、地貌的不同和种族文化的不成同便形成了各自不同的具有民族特色的、具有审美个性、具有生活习俗符号的民间艺术。时至今天，中国仍然是世界上最古老的农业和手工业大国。数千年的刀耕火种和千百年的时世代相传，一批批似乎寻不出尽头的人文景象和非物质文化遗产。历史的车轮一圈又一圈地碾过，祖宗以及他们创建的物性所有，一代一代地化为尘埃，留给后人的精神线索和文化财富，唯有那些依稀找得着的历史的车辙，以及那车辙呈现的文化与艺术的印痕。这印痕也许永远也少不了平民与工匠的样式。这种样式蕴含着是中国民间文化哲学意味，情感特征、符号元素、制作工艺，风格种类等艺术形态都应当算是中国独有的东方艺术语言模式。这种在艺术中贯穿的今人无法逃脱的平民样式与工匠样式，这便是我们所认定的中国文化艺术中的“民间基因”。
 

　　《查干潮的汉子们》| 180x300cm
 

　　民间艺术是平民和工匠的艺术，常常因此具备了野性和匠气，其中多有绝作。多不因匠气而拘泥，不因野气而粗俗，受文人艺术的影响，民间艺术的造形往往欲尽写实的精微而力所不及，欲面面俱到而违反写实之常理从而达到似于不似之间，其抽象韵味往往也就出在期间，传神写意恰恰在谬误之内;相反，宫廷与文人艺术因为受制于朝政或负载功名，纠缠着被隐喻的雅逸人格和打着救世人于水深火热的事事非非，其举步往往三思而行，出手经千摸百仿，故而多预见性、科学性、精确性和不重复性、有技术高难度和市场高回报等特点，而且常常增值于的玄机埋伏在“我行我素”的标榜之中。
 

　　《回家》| 150x360cm
 

　　《回家》| 局部
 

　　民间艺术的风格常常是平视的、粗放的、简约的、醇厚的、鲜亮的，明朗的，有时也是诡秘的、含蓄的、淡素的和富有民歌韵致的;而宫廷与文人艺术的风格目标则一般是所谓高贵的、文雅的、飘逸的、灵性的、刚劲的、伟岸的、精良的、抑郁的、意味深长的、相比之下，前者更直观震撼，后者更含蓄唯美。与此同时，以地域为中心的民族文化为载体所形成的民间艺术，有着一个共同且非常明显的共性，那就是他们有表现个性化的观念与情愫的时候，除了有区别于“民间”的故意，还有融进民间的刻意。有引用转借、调侃反讽、提升、扩展民间的主观愿望，他们对“民间”的表现决非下意识。大凡对民间不自觉的艺术人，要么是地道的民间艺人，要么是隐含着“民间”的基因。
 

　　《回家》之压迫| 150x360cm
 

　　《回家》之压迫| 局部
 

　　于当代艺术对比，民间作用于当代的前提是相对的自由精神与诚实态度对自命清高的旧文人风气的摧毁;是文化人对平民文化价值的认同，也是民间文化在平等对话的状态下作为民族传统本源地位日显其魅力的文化大背景形成的前奏曲。换句话说，没有种子就种不出庄稼。没有“民间基因”就没有国际视觉语言的当代艺术。因为越是地方的越是民族的，越是民族的才是世界的。漫长的人类文明史为我们积累了大量的共识标志和艺术语汇。它们往往跟民族和地域的传统信仰，审美习惯生活习惯紧密相关，因为具有跟习惯紧密相连的东西才更具有传承的可能，而人种特征，地理原因与气候条件等客观背景的特殊性又决定着这些民族和这个地域范围内人们的习惯与信仰代代相传的理由。比如在水域地区，舟与船跟人的亲近意味着除了与水生活相关，还因为它一开始就跟原始祭祀联系在一起，因此如划龙舟，祭水神以求龙王保佑的民俗到现在还有广泛的遗风。
 

　　《闯关东》主题系列娶媳| 150x360cm
 

　　《闯关东》主题系列娶媳| 局部
 

　　文明史，为我们积累的语言符号，文字符号和艺术符号概括了人们在不同时期，不同地域共识物体或共识事件的相似感受，成为人们彼此交往中介，或为人类社会跨越时代，跨越地区连缀起文化网络的桥梁。在所有的文化历史性符号除外，我们能发现其中大量符号一直是人类原始民间艺术的精华。而一些后世衍化为宫廷式或文人领域的符号最初也来自于民间艺术，或者与民间艺术并行于世。帝王崇兴“龙凤”和旧文人喜好渔焦耕读与民间艺术就有着千丝万缕的联系。可以说，传统民间艺术的巨大魅力打动当今人类也是通过它自身符号的感召力来实现的。
 

　　《回家》之突围 | 150x360cm
 

　　《回家》之突围| 局部
 

　　总而言之，那些明显表现出“民间”印痕的同时具有“当代”情怀和“当代”风貌的艺术作品都将被我们称之为当代艺术新民间性;那些在“当代”概念之前率先成功吸取“民间”营养的近现代文人画家作品。我们权且将其排在当代新“民间”艺术基石或铺垫之列。好在大国泱泱文化久远，数千年慢慢悠悠形成的民俗毕竟积攒了太多的宝藏。当历史的时钟敲响了21世纪的钟声。老城墙下，老墓坑边和老村落里的一些人，又从旅游观光者的惊异与艳羡的眼光中发现了。“民间”的好。于是因交通闭塞，经济的滞后或者因先见之明没来得及拆除的成堆的旧民居，一夜间成了搞活旅游的摇钱树，一些没来得及被砸碎的坛坛罐罐和零零散散成为了跳蚤市场与拍卖节目中的宝贝。至此人们似乎从失落的心境中体悟到民俗和自身民间艺术的前所未有的价值。
 

　　《走过冬季》| 150x360cm
 

　　在这潜移默化的进程中，文物收藏界、文学界、美术界、传媒影视界和史论界的许多文化志士，自觉地充当了弘扬传统演绎“民间”的角色。在旧民间转化的事实过程里面，在原生态的民间基因已很希贵的情境下，他们的点滴作为都应该是不可息略的民族精英文化未来的伏笔。为此可以坦然地说，地域文化造就的民间艺术而民间艺术的保护与传承又会促进了当代艺术的发展。 所以抢救失落的民间艺术种子，保护稀少的非物质文化遗产传承优秀的民间艺术本源是当下有良知的国人当务之急。