不断求变的画家姜宝林

　　姜宝林 ，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。
 

　　国际获奖：曾荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——大公政府奖;获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖;2017年瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖—“银柳叶奖” 。
 

　　国内获奖及其重要活动：获第九届全国美术作品展览银奖。2016年9月，由中国人民大学主办的“笔墨语言的现代性进程：从黄宾虹到姜宝林”高层国际专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。
 

　　宝林是一位不断求变的画家，十几年来，在山水、花卉创作上不断翻新章法、意境，有些探索性的山水画已经走得很远。为了消除三度空间，他甚至把山水形象图案化、几何化，但他始终不放弃笔墨。
 

　　千年榧林(局部)
 

　　由于近代中国画的花卉从吴昌硕到齐白石、潘天寿，已经非常成熟了，要突破这个模式谈何容易!姜宝林的花卉无论章法、意境都有自己的特点—特别是色彩，每幅作品都有主调。他是写生来的，相当写实，但给人感觉仍然很新。这是因为他把黄宾虹山水画中的笔法、墨法，甚至虚实关系引到他的花卉创作中来了，别开生面，其作品无论大小、疏密，总给人大气磅礴、厚实华滋的美感，这美感来自笔墨。
 

　　千年榧林(局部)
 

　　传统底子厚，又不保守，这句常说的话，融会在一个画家身上却是相当的不容易。有的人传统底子扎实，却掉到传统里面出不来;而有的创新的人，由于缺乏传统基本功，创新却经不起推敲。立足于笔墨的根基，又不断创新求变，以推进中国画艺术向前发展，古往今来一切有成就的中国画家莫不选择了这条道路。姜宝林的路子告诉我们，笔墨不是创新的绊脚石，不要对笔墨有恐惧症。