文从简（1574-1648年）的《水面闻香图》轴，现藏于台北故宫博物院，纸本，设色，本幅纵106.8厘米、横34厘米。据《石渠宝笈续编》著录，该画用纸为明代名纸宣德笺。

鲜花于人，可欣赏、可装饰，滋养心灵，陶冶情操。自古世人皆爱花，至宋时更甚。那个热气腾腾、繁华文艺的时代，有茶酒有歌舞，勾栏瓦舍，夜市酒楼，诸般市井杂戏……但，更是一个鲜花遍地的世界。司马光形容花市“车如流水马如龙，花市相逢咽不通”，李清照于“卖花担上，买得一枝春欲放”。《东京梦华录》有载：春天，北宋汴梁，“是月季春，万花烂漫，牡丹芍药，棠棣香木，种种上市，卖花者以马头竹篮铺开，歌叫之声，清奇可听……”

此为清代女画家吴应贞所绘《荷花图》轴，画面描绘荷塘一角。五柄荷叶，亭亭如盖，错落支起整幅画的块面。有风吹来，荷叶翻卷出动感的翠绿，撩出叶片后的四朵羞颜。荷花红彤彤的，敷色艳丽而不浓腻，如嫣然的笑，美得可喜。视觉从右下角出发，逆时针上移，几乎可以看到荷花从冒出花骨朵到发育成莲蓬的“全生命周期”。高处那朵花，一瓣将落未落，恰似红妆花旦将身子婉然一斜，玉臂轻划，款款递出水袖，袅袅荡着余韵。

菊花在中国文化中有其特别的象征。中国人自古爱菊、崇菊，与民族文化传统一脉相承。首先是象征人的正直，崇尚高雅与清净隐逸。自晋陶渊明赋诗“釆菊东篱下，悠然见南山”开始，人们在认识菊之坚韧、孤傲冰清的气节上趋于一致，并且将菊花与梅、兰、竹一起列为“四君子”；其次，菊花也被一些文人与诗家作为伤感的抒发对象。比如李清照诗曰：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，她思念丈夫之情已浸入菊香中；再者，也因为九九重阳与菊花九月盛开的巧合，菊花寓有吉祥高寿之意，受到普遍重视。

毕业于泰山学院美术系并于1996年就读于天津美术学院国画系，现为中国美协会员，山东泰山学院美术系教授，泰安市美术家协会副主席。

清咸丰二年（1852）6月，浙江余姚客星山下的严陵坞村一村民在山里取土，挖到一块较为平整的石料，运回村里，留作日后垒砌“甃基”（墓壁）用。村民清除该石上的泥土后，发现竟是块有字的石碑。当地诸生宋仁知道后，便通报余姚富绅、“金石癖”周世熊（字清泉）前来辨识。周世熊根据其文字记载内容与字体笔法，认定这块石碑非同一般，便与村商量运回自家庭院“卜日设祭，移置山馆，建竹亭覆之”。

在美学与艺术理论上，经常会讨论艺术作品产生的缘由。中国绘画认为是“画为心声”，形神皆由心出；黑格尔认为绘画的任务是“不再显示对象本身的状态，而是将它们转换成形象，形象就是精神的镜子”（【意大利】廖内洛·文杜里《艺术批评史》第151页）。他的论说虽然对状态的描述有些偏颇，但内容所指核心与中国绘画创作旨意相同。诚然，这种心声与精神的展现与创作者密不可分。

金牛微笑而退，虎王昂首而来。在中国传统文化的生肖中，老虎的地位仅次于龙。因为传说中的龙能呼风唤雨，天上与水里皆它管辖。老虎虽然没有龙的这些优势，但在地上是名副其实的一霸。虎头虎脑、虎虎生威、猛虎下山、如虎扑食等等词语，都足以得见人们为何“谈虎色变”。

画面中木兰科的玉兰与蔷薇科的海棠，合在一起被称为“玉堂”。玉堂，原本指豪华的宫殿，后来也指华美的住宅。与花的柔美相对应的是一块竖立的、坚硬的太湖石，画家称它为“柱石”，“柱石”是指支撑屋梁的柱子以及柱子下面的基石。于是，这“玉堂柱石图”表面上画的是园林中美丽的一角景色，而实际上是一句赞美“华美住宅”的吉祥祝福语。

人生短短几十年，亲人是我们最近的人。中国人有很多有道理的话，打断骨头连着筋，血浓于水。这都是指亲情的坚固。但是，人生往往最容易忽略的就是亲情。有多少父母忙于工作和应酬，甚至没能在孩子小的时候痛痛快快地陪他玩一场;有多少父母没能等到子女在膝下尽孝，没有享受到天伦之乐就撒手人寰。人生，像路上急行的车子一样，时间匆匆流逝，失去的不再重来，趁现在一切都尚早，而不是当失去了才来跪地大哭。现在有着不少人，像是被手机捆上了锁链，放下手机吧，多陪陪亲人。

大家都知道写字作画的材料大多是纸、绢、绫等，虽说“纸寿千年，绢保八百”，但是如果缺乏字画保护常识，不注意保存,致使字画被鼠咬虫蛀,受潮霉变，或因终年悬挂,长期风化,使纸张变质,作品神韵也会大减。这其实是一个非常暴殄天物的行为。总之，我们选择艺术作品固然重要，但是如何保存作品显得尤为重要。那如何保存书画呢?想必你和我有一样的疑问。下面的七问七答解除你的疑惑!

黄磊生，1928年出生于广东台山。台湾著名画家。自幼爱好书画，浸淫古典名籍。1949年拜当代宗师赵少昂门下，博采精研，所作花卉、翎毛、虫鱼、山水、走兽、人物，构图命意赋色均有独到的新格调;其挥毫作画，笔下若万马奔腾、气势磅礴、笔法轻快淋漓、博得艺坛盛誉。

陈传席是艺术史论研究方面的专家，常常语出惊人。那么，在这位敢讲真话的学者与批评家眼中，关于当今书法生存的种种现象以及相关审美、批评等问题，又有着怎样不同的答案呢？

珂勒惠支，全称凯绥•珂勒惠支（1867-1945）德国版画家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡（今俄罗斯加里宁格勒），1945年4月22日卒于德累斯顿。早年在慕尼黑女子美术学校受教育时，就接触了社会主义思想 ，一生旗帜鲜明地支持无产阶级革命事业。她的早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》 《战争》（组画）等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大同的理想。

在欣赏中国画的时候，常听人说到“匠气”、“俗气”等语汇，这属于雅与俗的理论。在古画论里如清代邹一桂《小山画谱》中，有“画忌六气”的说法。六气是哪六气呢？

吴冠中(1919年—2010年)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

关山月（1912-2000），著名国画家、教育家、岭南画派代表人物。他山水、花鸟、人物皆能，尤以画山水及梅花见长。

我今天讲山水画技法。从我的经验看，学山水画首先要从临摹入手。临摹和研究古人，也临摹和研究现代人的作品，这就叫学习传统。从一石一树入手，一方面学习其方法，一方面研究其如何表达山川景物；古人的一套手法如何表现其意境，今人又是如何运用古人的哪一套并加以变化来表现今天的美好河山，而抒发其意境。

我国著名花鸟画家萧朗先生笔下的禽鸟，则是达到了形神兼俱、栩栩如生、情趣盎然的境地。在这里，将萧朗先生的花鸟画作品，经过剪裁，汇集成一组枝头小鸟呈献给大家。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹醉醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。

陶一清（1914 -1986），生于北京，原籍上海市，原名文通斋号补斋，擅长山水画。中国美术家协会会员，中国画研究会副会长。陶派山水画清新洒脱，不落凡俗，在反映不同的山川面貌时，采取了不同的方法而不失真。写黄山、写泰山、写漓江、写四川，用笔或挺拔、或粗犷或细腻，落墨如天马行空，势如奔马飞腾，莫不曲尽其妙，尤以表现风雨雪晦更有特色，烟云叠嶂，云飞雾散，满纸生辉。所谓远观其势、近取其致，当之无愧，做到了法外求法，形神兼备。

与古人的画不同，现今的画，充满了功利目的，完全抛弃了书画作品所应该传达的“真、善、美”。很多书画家在艺术探索的过程中，捡得枯枝半叶，就迫不及待地拿出来卖钱。其实，从事书画真正的目的，是在传递“真、善、美”，而不是几分几毛，因为当书画家真正抓住“真、善、美”的时候，作品本身，已是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。

作为结束魏晋南北朝数百年来分裂局面之后出现的大统一王朝，大唐在政治、经济、文化等方面都取得了辉煌的成就，并吸引了诸多外来民族人士的到来。特别是作为帝都的长安城，它对西域地区的胡人有着极强的吸引力。使节留学生、商贾旅客、将领武士、文官文人、僧侣工匠、奴仆侍卫、艺人伎乐、马夫驼夫等纷至沓来。无论他们来自粟特、波斯、大食，当时都一律统称为“胡人”，即当今“老外”，据史料统计当时侨居长安的胡人不下数万人。这些胡人身材高大、须发卷曲、大眼阔嘴、深目高鼻，与我们中原汉人不但长相迥异，衣着服饰和语言文字、宗教信仰、民族

华三川的这些作品中，飘逸出一种仙气，线条奔放而灵动，既有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风;，也有吴门画派的清秀、恬静和典雅，还有有陈老莲的凝重和质朴

朱屺瞻（1892年5月27日-1996年4月20日），男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。他的作品融会中西，致力