郎静山（1892-1995），浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。集锦摄影的技法，成为中国最享有国际声誉的摄影艺术大师。1939年，郎先生将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出“集锦摄影”，“集锦之法”弘扬中国传统文化和东方艺术，因而有评论称其作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。

曾宓，号三石楼主，1933年出生于福建省福州市。1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1962年毕业于中国画系山水科，1984年调入浙江画院任专职画师。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协第六、七、八、九届委员，享受国务院特殊津贴。

中国画的创作表现形式中，有一种被称为"小品画"的艺术形式，尺幅虽小，却内涵丰富，趣味无穷，小品画在表现形式上一枝独秀，给人以简洁明快，赏心悦目的艺术效果。

中国古人对于“兰”的认识是：“兰，香草也”，很多“香草”都被称为“兰”。所以，当年不管是孔子喜爱的兰花，还是屈原喜爱的兰花，跟画中的这株“兰花”都不太一样。兰花，是兰科兰属，多年生草本宿根花卉。根据兰花生长的环境和生长方式的不同，分为附生兰、地生兰和腐生兰三大类。在唐代，人们开始在花盆中栽培兰花，也就是我们现在所说的“中国兰”，这种兰花属于地生兰。在现代植物学中“中国兰”大致是指5种兰花：春兰、惠兰、建兰、墨兰和寒兰，画中的这株正是“春兰”，顾名思义，它在春季开花。

英国作家马丁·贝利在《何以为家》一书中以“家”为线索，还原了凡·高短暂的一生。在马丁眼里，仅有两处地方可以称为凡·高的家，然而就是在这两处他也只是待了很短的时间：一处是位于荷兰海牙的简陋屋子，它处在城里不起眼的地段，和他同住的还有他的恋人——做过妓女的西恩·霍尔尼克，以及西恩的幼女和仍在襁褓中的儿子；另一处便是位于法国阿尔勒的黄房子，在那里他以主人的身份与画家保罗·高更短暂同住过。

在文化的各种征象中，艺术创作的形态最为丰富。清代刘熙载在《艺概》中认为：作家之所为“有道理之家，有义理之家，有事理之家，有情理之家。四家说见刘劭人物志，文之本领，只此四者尽之”。意大利艺术史学者廖内洛·文杜里，概括艺术创作是对自然的“智性再现”，“在任何艺术作品里，造型与色彩充满艺术家个人情感。”二十一世纪的文艺其实也基本在此范围，中外艺术评论概莫能外。如果仅指美术，以刘熙载之说侧重于“事理”与“情理”的表现。宋代画家马远的《踏歌图》《山径春行图》都在这些方面存有典型的代表作。

李仲芳，笔名石仲，萧山临浦人，为中国美术家协会会员，浙江省作家协会会员、浙江省文艺评论家协会会员、杭州市美协主席团成员、杭州市萧山区美术家协会主席。他有书法美术论文在《新华文摘》《美术》《朵云》等杂志以及《中国美术报》《美术报》《书法报》《书法导报》等专业报纸发表。

桃之夭夭，灼灼其华。”每年的全国两会都洋溢着春天微微润湿的喜悦。心有敬畏，行有所止，近十年来，越来越多的艺术圈，尤其是美术书法圈的艺术家当选全国两会代表委员，献计献策，共商国是，在人民大会堂回荡起艺术春天的奏鸣曲。随着中国经济的繁荣发展，脱贫迈入小康社会，精神食粮开始成为人民生活当中的消费品乃至必须品，文化软实力成为彰显综合国力、国民素质的重要指标。拥有数千年悠久文明历史的中国，文化星空的辉煌灿烂曾经是闪耀世界的东方巨龙，令人瞩目仰望。

在海派书画领袖吴昌硕的生命档案与从艺时空中，苏州有着编年史的意义。从光绪六年庚辰（1880）的新春，37岁的吴昌硕踏着爆竹的碎红来到苏州，至1912的人间四月天，69岁的吴昌硕告别寒山寺的钟声乘船赴上海，吴昌硕结缘苏州整整32年。

春天来临，万物复苏。人们纷纷把目光投向春景。恰巧南宋画家鲁宗贵也流传下一幅作品，描述他心中一幅饶有情趣的春景。

陈老师为人低调，从不在学生面前夸耀自己，所以直到多年以后他对于中国丝网版画艺术的重要作用才在我心里明晰起来：陈聿强先生是中国丝网版画的创建者之一，更是首创了在中国乃至世界都独树一帜的水印丝网版画。

在明人戴进的笔墨生涯中，对春景的描绘颇多，有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的《春游晚归图》，有描写农人耕作的《春耕图》，还有水墨清远的《春山积翠图》和青绿氤氲的《灵谷春云图》等，而最为热闹丰富的就是这幅《春酣图》了。

任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。是我国近代杰出画家。其绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多采的独特画风。在“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）之中成就最为突出，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。

不知不觉间，王伯敏先生（1923-2013）去世已近八年了。八年前，在浙医一院的病榻上，他曾题赠个人画集予我云：“书画天长地久。”又题句：“一山一水，山重重，水淙淙；一卷书，一轴画，自抒怀，和其中。眉公曰，泣鬼神。”这让我不无怅然地感受到，这是他穷尽一生研究和实践所得出的深切感悟，是对中华传统艺术内在美的深深眷恋和由衷赞叹

又是一年上巳节，遥想1669年前（永和九年）的三月初三，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安等42名文人雅士集于绍兴会稽山阴之兰亭开展修禊雅集活动，曲水流觞、饮酒赋诗，王羲之于微醺之中纵笔挥洒出千古名作《兰亭集序》。“兰亭热”经久不衰，后世除热衷于围绕《兰亭序》的书艺、摹刻、真伪、版本、鉴藏等展开研究，也视“兰亭雅集”为一种魏晋风度进而作为精神追求和寄托。类似的雅集成为后世文人墨客们的一种日常，并频频在诗文书画演绎。

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”，被誉为“文人画最后的高峰”。

美国百岁风景油画家摩西奶奶曾说：“任何年龄的人都可以作画，人生永远没有太晚的开始”。一座房子里，一对老人正拿着画笔，画着画儿。画着画着，两人就像年轻时那样斗起嘴来——肖一爷爷对着老伴的画说：“老婆子，你画得有点死板，不够灵活，不过画得很好！”肖一奶奶则反唇相讥：“肖老倌，你懂什么，你的画就像鸡脚画的。”

臣，职业画工，没有留下明确的生卒年（一说卒于1535年）。人们通过他的师法（马远、夏圭、刘松年）和学生（唐寅、仇英）确认他的存在，以及其在明代、吴门与美术史上所处的坐标点。

　　

八大山人的绘画，大多用象征的手法来表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情，因此主观的成分比较多。如画鱼、鸟，经常作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。署款“八大山人”，连缀如“哭之笑之”寓“哭笑不得”之意。他的山水画多为水墨，枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映出他孤愤的心境和个性。

文嘉(公元1501—1583年)为“吴门画派”代表画家文徵明(公元1470—1559年)次子，字休承，号文水，别署文水道人。他承其家学，画风受其父影响尤深，以山水见长，兼擅花卉。在其传世的众多山水画中，不乏与仙人所居洞天福地相关者。这些山水画，秉承宋元以来的文人画传统，在山水实景和意象虚景中营造一种远离尘嚣、不染尘埃的精神乐园。他透过其精心构筑的仙侣福地，传递出一种与世无争、淡泊明志的文人情怀。这在其《瀛洲仙侣图》(台北故宫博物院藏)和《溪亭山色图》(南京博物院藏)中表现最为明显。

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

近现代绘画大师齐白石画虾堪称画坛一绝，他笔下的虾姿态各异，栩栩如生。其实，齐白石也画虎，只是所画不多，有人说他一生画的虎不超过5幅。在故宫博物院就收藏一幅齐白石的《虎图》轴。

吕纪（1439年-1505年），字廷振，号乐愚。鄞州（今浙江宁波）人。弘治间（1488—1505）征入宫廷，为宫廷作画，供奉仁智殿，官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，继承两宋“院体”，以工笔重彩最擅，延续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽。又在水墨写意方面受林良影响，笔势劲健奔放，为明代宫廷花鸟画家的杰出代表。

画面中木兰科的玉兰与蔷薇科的海棠，合在一起被称为“玉堂”。玉堂，原本指豪华的宫殿，后来也指华美的住宅。与花的柔美相对应的是一块竖立的、坚硬的太湖石，画家称它为“柱石”，“柱石”是指支撑屋梁的柱子以及柱子下面的基石。于是，这“玉堂柱石图”表面上画的是园林中美丽的一角景色，而实际上是一句赞美“华美住宅”的吉祥祝福语。

宋朝是我国历史上文化非常繁荣的一个时期，史学家陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”相对前朝来说，宋代文化出现“平民化、世俗化、人文化”的趋势，首先是士人阶层的成长，选拔官员的科举制度比唐代更加开放和公正，给了许多出身贫寒的人崛起的机会;其次是市民阶层的兴起，唐代长安城坊市方正，井井有条，管理非常严格，而宋代开封城则是比较开放的环境，长巷街市，官府民居混杂，原有的士农工商流动频繁，为便于管理，历史上出现了城市户口。