在上个世纪开始的武侠小说热潮中，涌现出很多名家与名作。而要说其中最受大家关注、认可的，肯定就是金庸先生与他创作的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”一系列武侠名著。

北京保利秋拍“仰之弥高——中国古代书画夜场”，赵孟頫《般若波罗蜜多心经》以咨询价形式上拍，现场以1.2亿元起拍，委托席上最先报价1.2亿元，随后场内藏家报出1.4亿元的价格，以1000万元的竞价阶梯交替上升，随后进入到胶着的场内外竞争，最终是以1.66亿元落槌，加佣金以1.909亿元成交。这件赵孟頫《般若波罗蜜多心经》是唯一一件在市场上可流通的赵孟頫心经书法作品，这个价格也创下了北京保利本季中国古代书画拍卖的最高价纪录。据悉，这件国宝级的赵孟頫《心经》最终是被甘肃天庆博物馆竞得。

黄山，中国最好的风景区，在世界上也是第一流的，但风景建设不好，没有什么建设，中间只有玉屏楼。山峰是分开的，组织构图困难，但风景很好。

“能品、精品、神品、逸品”，中国文人对绘画作品的最高评价是逸品。画竹不拘泥于酷似竹，逸笔草草，但写胸中逸气，别人认为是麻是芦也毫不介意。逸，放逸也，其含义当指富贵不能淫，威武不能屈，不迁就世欲，一味强调个性，强调自我感情的抒发。

树是山水画中最基本的构成要素，它好比人体的骨骼，支撑起全身肌肉结构，也是体现山水精神必不可少的元素。笔墨洒脱的树，能使整幅山水画增添强烈的艺术魅力。树的独特之处在于能烘托整幅山水画的气氛，产生强烈的艺术感染力。山水画如果没有树木，就会变得死气沉沉，缺乏生气。相反有时候即使整件作品只画树木而不画山石，也能构成一件完整的作品。纵观倪瓒的传世作品，树是其作品中的一个重要元素，其特殊的地位表现在以下三个方面。

潘天寿先生教导说: “每天早自修时间，千万别忘记必须练书法一小 时。”“宁可三日不作画，不可一日不练字”。诚哉斯言，我在60岁后开始临帖，才使晚年书法艺术取得些许成就。以书入画，劲健洒脱。以画入书，姿态无穷。

恽寿平（1633~1690），字寿平，号南田，明末清初著名书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

我们如今能够见到的一些历史上的书法名品，在浩如烟海的历代名帖当中，如同凤毛麟角，而大量的珍奇法帖，已经随着历史的变迁，消失在了时代的长河当中。

国绘画的风格很多，但有两种较为对立的风格值得注意。

两宋以来，中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式，北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者，南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细，注重瞬间的挥洒效果，深为中国画家所重。

黄宾虹（1865—1955年），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。

中国绘画自古以来，除了描写物象的自然特征外，主要用于表现人们的精神，因而它的创作过程大多数含有艺术家对人生体验的情感。著名文学评论家李长之在其《中国画论体系及其批评》中提出：“中国画中花卉之意义：是经过组织的人生经验。中国画竹，不是竹，乃是画的才子；　画兰，也不是兰，乃是画的佳人，而画一般的花，也都作为女性的象征……这种象征的，又不仅仅是容貌，乃是精神，乃是德性了。”我们在翻检美术史时，不难发现李先生这一论说诸多例证。明代女画家文俶就是其中佼佼者，《秋花蛱蝶图》是她的代表作之一。

陈半丁（1876-1970），原名陈年，字静山，浙江绍兴人，居北京。20岁时，他在上海得任伯年、吴昌硕等名家的指授，诗文、金石、书画得以全面发展。半丁之名就是吴昌硕为他改的。后经吴昌硕引介进入北京艺术圈，成为北京画坛重要人物。他山水、花鸟、人物兼善，尤善小写意花卉，得明清众家之长。山水得石涛笔意，后期掺进写生所得。其山水流传不如花鸟广泛，但山水境界高于其一般花鸟作品。

吕纪（1439年-1505年），字廷振，号乐愚。鄞州（今浙江宁波）人。弘治间（1488—1505）征入宫廷，为宫廷作画，供奉仁智殿，官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，继承两宋“院体”，以工笔重彩最擅，延续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽。又在水墨写意方面受林良影响，笔势劲健奔放，为明代宫廷花鸟画家的杰出代表。

春天来临，万物复苏。人们纷纷把目光投向春景。恰巧南宋画家鲁宗贵也流传下一幅作品，描述他心中一幅饶有情趣的春景。

在明人戴进的笔墨生涯中，对春景的描绘颇多，有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的《春游晚归图》，有描写农人耕作的《春耕图》，还有水墨清远的《春山积翠图》和青绿氤氲的《灵谷春云图》等，而最为热闹丰富的就是这幅《春酣图》了。

任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。是我国近代杰出画家。其绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多采的独特画风。在“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）之中成就最为突出，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。

　　春山春水中，响起了嘚嘚马蹄声，仿佛一声声捷报在传响。幽山深谷，柳林荫下，闪出两位骑马文士，一正一背对着画外，正向者幞头软帽，须髯在胸前拂动，右手握拳，仿佛把握着可控的命运。他

郭味蕖（1908 — 1971），当代画家。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。出身于山东潍坊书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海艺术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。得黄宾虹指导。擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中

陆俨少（1909年6月26日－1993年10月23日），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

黄秋园(1914—1979年)，江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人。山水、工笔、写意兼擅;水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见；而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。

都知道齐白石擅长画虾，殊不知他也极擅画牛。齐白石少年时牧过牛，对牛很熟悉，能把牛的各种姿态描绘出来。“耕牛”这一题材是齐白石晚年最爱画的题材之一，莽莽田野，春种秋收都装在他的心间，寥寥数笔，勾画出乡野之中一番风趣。

“诸乐三与他的安吉朋友圈”特展，是2022年纪念诸乐三先生诞辰一百二十周年诸多活动中由安吉县博物馆独立策划、重点原创的展览。展览中有一件诸乐三早年《墨荷图》，为首次面世，纵143厘米，横73厘米，原装旧裱，藏地为安吉县博物馆。

陈道复，明代画家。初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳山人，汉族，长洲（今江苏省吴县）人，诸生。尝从文徴明学书画，工花卉，亦画山水，书工行草；画擅写意花卉，淡墨浅色，风格疏爽，后人以与徐渭并称为青藤、白阳，有《白阳集》。

世人皆知苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，却不识他也是“文中有画，画中有文”。苏轼早年就以文章扬名天下，但是他的一生，跌宕起伏，曾一度下狱，三度贬官，其人生经历都隐在他的字里行间之中。