李德福：我把最朴实的情怀融入到创作中！

发布时间：2022-12-06 11:51:05 关注人数：

　　李德福

　　李德福，1952年生于北京，毕业于中央美术学院，著名画家，高级邮票设计师。现为中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中国邮政集团美术家协会副主席。其设计并由国家正式发行的邮票代表作品有《衡山》《漓江》《长江三峡》《抗洪赈灾》《庐山和金刚山》等，并多次获得国家级专业类大奖。其绘画作品曾数十余次受邀参加国内外大型美术展览和文化交流活动，并作为国礼赠送给西班牙、澳大利亚、印度、斯里兰卡等国家政府部门收藏。曾多次举办个人画展，并出版有画册、专著等多部。2009年被中华慈善总会授予“中国爱心慈善美术家”称号。

　　有很多藏友经常问我，创作为什么定位在山水画上?

　　这其实跟我小时候接触的环境有关。我家住青龙桥镇那边，上学时就从青龙桥镇步行去学校，穿过颐和园，会看到很多景色，那时看到的跟现在的大不一样。小时候看到的民间画师的彩画让我觉得很神奇，憧憬什么时候自己也能画成那样。小学时的启蒙老师带我入了门，对我启发良多。我越来越觉得山水更能陶冶人的性情，让人的精神气象得以更好升华。

　　我画山水通常追求平远、深远，讲究画意。中国画十分讲究诗情画意、文化背景，而且中国人看山不止是山，会更加强调文化品格，把山比喻成人，把人比喻成山，跟西方人看山是石头的观念不一样，还有历代帝王将相，把山看成江山，已经不是山本身了。中国的山水画将景本身注入画家的情感，注入艺术家的个性。可以这么说，我对山水最终表达的是我的情怀，表达我对大自然的热爱和敬畏。

　　人无敬畏之心，是做不好创作的。我把最朴实的情怀融入到创作中，试图努力传达一种美——中国山水之大美，并不断地踏踏实实地做下去。

　　我对山水画创作的美的理解就是神秘。中国画最能打动人之处，就是“藏”。我现在也在琢磨这个问题，中国画动人之处在于曲径通幽，这个就是神秘了。

　　黄宾虹说：实处易，虚处难，意境见虚处。虚处很难，虚处不是没有，是见意境，真正打动人的正是虚处。我最近在琢磨，这个“藏”，虚虚实实，实中见虚，虚中藏实。这个虚处不是没有，是体现妙处，得用心去做。我出国看欧洲的风景，阳光很好、空气透明，但这什么都看清楚了，没有画意，不“藏”，诗意也就没了。

　　我去看江南烟雨，就是虚虚实实的，正是黑白灰的奥妙关系。南方大部分的山水都是这种黑白的关系，去新疆、去西藏，都没有这种感觉。产生中国画这个画种，正是基于这个环境影响，你跟外国人讲墨分五色，他根本就听不懂，为什么竹子画成黑色的，还有朱砂色的，他们都不懂。

　　在没退休之前，我就把我的设计室改成画室，老外去我的画室，看到一面墙那么大的山水画，他很吃惊，问我的画是什么体系(老外讲究科学体系)，你的草图让我看一下，你是打格放大还是用什么放大的?你是怎么表达这些机理结构的?我说没有，回答他一句，“山水在我心中”。按中国话说，就是胸中有丘壑，笔底生云烟。说明我观察很多，写生很多，一山一水长什么样心里都很清楚。