马嵬位于陕西兴平县，是唐朝最出名的驿站，因为这里发生过许多惊天动地的大事，最为人熟知的便是史上赫赫有名的“马嵬之变”。安史叛军破潼关，玄宗仓皇奔蜀。途经马嵬时，六军不进，诛杨国忠，又胁迫玄宗赐死杨贵妃。从此繁华落幕，红粉成灰，马嵬坡前留一段段传诵千年凄美的故事。

吴昌硕认为，好的国画作品，应该“画气不画形”！中国画为表，在形；传统文化为里，在气。

李可染先生以山水画为世人所熟知。然而，欣赏他的人物画，则别有一番风味！

竹禅与“扬州八怪”齐名，居清中晚期书画名家之首，被列为世界著名宗教人物。擅长书画、金石雕刻、绘画自成一格，水墨人物、山水、竹石，别成一派，题画诗亦佳，多为禅机佛语。

作为画家的戴熙，是“四王”以后，晚清道光、咸丰年间最著名的山水画家之一，与汤贻汾齐名，并称为“汤戴”。戴熙的伯父擅长书画，受其影响，戴熙自幼就对绘画非常感兴趣，自称“髫年耽画出天性”。

潘天寿 （现代画家、教育家） ，1897年3月14日—1971年9月5日，字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。 1971年9月5日，潘天寿逝世。

绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。画面出现平薄，其原因之一是黑色不浑化。能不能浑化，关键在于用笔蘸墨、汲水、调色以及笔头着纸的方法是否准确。对于大块墨色处，尤当着意研究。

赵孟頫书陶渊明《五柳传》，是其楷书代表作，也是一本楷书书法的名帖。



《五柳传》又叫《五柳先生传》，是东晋陶渊明的自传作品，饮酒、读书、写文，是陶渊明心中的人生三大志趣。陶渊明也在这篇自传之中，反映出了自己人生的三大志趣理想。

明朝时期的文学艺术可谓是空前繁荣昌盛，各方面皆是人才辈出，在书法方面自然不会逊色，这一时期的书法大家有很多，比如说：唐伯虎、文徵明、董其昌、祝枝山、王宠等人。

叶吕梅学识博厚，绘事之外，诗、书、印皆擅。美术教育亦为其本，可谓桃李满园。他为人朴实，铁骨铮铮，落落不媚俗。尝与李可染先生扁舟写生，以苦为乐。晚年变法，神达意到，已臻化境，呈大家风范。

山水乃画自然之性，非剽窃其形，画不写万物之形，乃传其内涵之神，若以形似为贵，则名山大川，观览不遑，真本俱在，何劳图焉”。

崔景哲，字崔巍，满族，现居北京。1980年生于河北唐山乐亭，毕业于河北美术学院，深造于天津美术学院。中国艺术研究院中国人物画研究生班。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，清华美术学院创作研究员，河北美术学院常务副院长，河北省工笔画学会常务副会长、秘书长。

世人皆知苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，却不识他也是“文中有画，画中有文”。苏轼早年就以文章扬名天下，但是他的一生，跌宕起伏，曾一度下狱，三度贬官，其人生经历都隐在他的字里行间之中。

许红，女，字子雪，生于陕西汉中。现为陕西省美协会员，中国画院特聘画家。当代新锐女画家，以工笔人物画脱颖而出，并引发收藏界持续关注。受故乡先辈画家方济众先生影响，从小喜欢绘画。曾在西安美术学院学习造型基础，师从刘文西教授。

石涛 (1630一1707年)，明末清初的“清初四僧”之一，中国清代画家、僧人。本姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚。游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。

丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了

国破家亡这种事，发生在普通人身上就足够悲惨了。如果你还不幸是个皇族，那简直像上天下了一道符咒，注定了此后一生的痛苦折磨。明末清初的画僧石涛，就是这样不幸的宗室后代。

黄胄（1925—1997）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。

如果你没有听过管平湖，就不能说听过古琴。整个20世纪留有录音的古琴大家中，他的艺术成就得到了琴界内外的普遍公认，就像梅兰芳在京剧中一样。他已经变成了古琴的一个代表性符号。管平湖先生演奏的《流水》被相继载入美国旅行者2号及旅行者1号探测器上的铜制磁盘唱片，目前旅行者1、2号均已飞出太阳系，管平湖先生的音乐也成为唯一一首传播入宇宙空间的中国音乐。

李可染（1907.3.26—1989.12.5），江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。他提出“采一炼十”的主张，即采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。李可染擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

龚贤（1618—1689）明末清初画家。为金陵八家之一。字岂贤，号半千、野遗、柴丈人。祖籍江苏昆山，后迁居南京。晚年定居南京清凉山，名居所为“扫叶楼”，屋旁栽种花竹，名“半亩园”，卖画课徒其间，清贫度日。龚贤的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚苍秀沉郁。龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。《千岩万壑图》画重山复嶂，平林大江，水村舟桥，洋洋洒洒，连绵无尽。

在这个世界中间，谁不是一个待着要渡过彼岸的人呢？人实际上是在对理想的渴望中存在着，艺术的意义就在于提供了这样一个扁舟。人人都是待渡的过客，文人画就是渡人的扁舟。从黄公望到金农在这500年里面，很多美术史是把他写成中国绘画的退步史。可是《南画十六观》却告诉我们怎么来看文人画，展现了500年间中国文人画家是怎么一步一步突破束缚找到自我真性。

松、柏、桐、椿、槐、柳、竹石、兰草这些都是花鸟画和山水科的共同基础课。如果花鸟画的幅式比较大一些，就非得取这一类的题材当作画中的柱石不可，否则就像造房子缺少了柱石一样会倒下去的。一幅大画也是一样。例如以松石牡丹为题材，越是松树画得苍老奇古，越显得牡丹的娇媚多姿，石头相应地起着平衡作用。所以说一张大画要站得住，立得稳，非树石不可，无疑地说明树石在花鸟画里的重要性。

天外有天，人上有人，淡泊明志，宁静致远。当别人把你当领导时，自己不要把自己当领导；当别人不把你当领导时，自己一定要把自己当领导。权力是一时的，金钱是身外的，身体是自己的，做人是长久的。

画家邓永广，字苏亚，中国当代实力派画家。1959年出生，1984年毕业于江苏省宜兴美术专科学校。现为中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院研修班“邓永广新水墨画工作室”导师、中国新水墨画研究会研究员、北京新燕都画院常务副院长。自幼酷爱绘画，早年师从程大利先生习画，后又得众多名家悉心指导。他擅长花鸟画，从传统中求变化，习古而不泥古，用笔大胆泼辣，师法自然。多年的积累和修养，使其作品气势恢弘而不失灵秀之态，酣畅淋漓的挥洒中又显其古朴和厚重，给人以浑然天成的美感。