他的画，是清宫里的一股清流

戴熙

(1801—1860)

清代画家

字醇士，号鹿床、榆庵

松屏、莼溪、井东居士等

浙江钱塘(今杭州)人

咸丰翰林，官至兵部右侍郎

辞官归里后主持崇文书院

擅画山水，学王恽笔墨

兼师宋元诸家，尤善花卉及竹石小品
 

作为画家的戴熙，是“四王”以后，晚清道光、咸丰年间最著名的山水画家之一，与汤贻汾齐名，并称为“汤戴”。戴熙的伯父擅长书画，受其影响，戴熙自幼就对绘画非常感兴趣，自称“髫年耽画出天性”。
 

戴熙生活的时代，山水画坛沿袭“四王画风”，艺术陈陈相因、日益颓落，而他能够不为颓风所左右，师承古贤，又面向自然独辟蹊径。
 

作为一个积极的艺术实践者，戴熙明确提出“师造化”，并且一改董其昌提出的“崇南抑北”的论调，将北宗略带刚硬的风格带入画中，形成一种清新的格调。
 

戴熙的画风突破了南宗的篱藩，画法细密雅致，风格清润华滋。在笔墨技法上，他独创“蝉衣皴”，山石多用擦笔，以淡墨短线作皴，然后湿笔湿染，干湿并用，质感如同“蝉翼”，气韵清苍、意境幽深，画风细密精致。
 

在那个国势日渐衰微、政局动荡、艺术保守没落的时代，戴熙致力于延续传统并有所创新，在“四王”的众多正统派传人中，成为唯一一位深受“四王”炙灼却不受其捆束的山水画家。

他立足于自我和对传统进行重新认识，吸取前人绘画的精髓，努力开创自己的艺术风格，在艺术大衰败的浪潮下，实属难能可贵。
 

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