中国美术家协会会员、南京市文联著名画家黄廷海，作为一位学者型画家，他以其深厚的艺术修养，精湛的表现技能和融贯古今，独出新意的审美视角，不仅造就了在山水画创作方面的出色成就，而且在“江南荷莲”的创作方面也取得了不俗佳绩，令人称羡。对此，黄廷海不无自豪地说：“山水是我的儿子，荷花是我的女儿，我将自己的一生奉献给这一双儿女，其愿足矣！”

黄廷海是位传统深厚又具创新精神的画家，他的画在造境、构成、笔墨上均很独到，具有很强的视觉冲击力，是变革南派山水画的代表人物 ——张仃 原中央工艺美院院长

中国山水画始于魏晋，成于隋唐，五代时由于画家所处的自然环境不同，所作之图已分成南方与北方两大流派。北方派以梁人荆浩为代表，他长居太行山，善画北方地区的崇山峻岭、层峦叠嶂、绝磴悬崖，具有大气磅礴、峻厚劲硬的阳刚气概；南方派以南唐人董源为宗师，他善画峰峦出没、云霞显晦、溪桥渔浦、洲渚掩映、平淡天真的江南山水，多取苍润淋漓、浑厚华滋的山水体势。泾渭分明的南北两派分道主宰着中国山水画的发展。

他以经典之作《江山永固水长流》从南京走进人民大会堂和中南海，成为国家最高殿堂画家。
他以崭新的学术理念，承古出新，开创了当代中国新南派山水画。
他以学朮和绘画上的杰出成就，成为当代中国山水画坛的代表人物之一。
宋文治大师称他是"江山代有英才出，独具意匠写云山″，刘勃舒称他是"画坛双栖流墨子，金陵山水又一家″。著名评论家、《美朮》杂志主编尚辉说"他的学问、功底和胆识要高于一般画家，因此他对现代中国山水画有独到思考和探索，并形成黄家图式，在当今山水画坛独树一帜″。

艺术的生命在于继承与创新。没有继承，艺术便是无根之木，没有创新，艺术便不可能发展！
我自1990年起开始研究和探索新南派山水画，旨在突破古人和今人的藩篱，开拓自己独有的山水画风格，在当今山水画坛占有一席之地。经过近30年的磨练和耕耘，终于步入成熟，形成新南派山水画一套完整的理论体系、审美特征和技法程式。

他以名画《江山永固水长流》走进人民大会堂，成为国家最高殿堂画家。他的画《韶山》、《井冈山八角楼》选入中央文史出版的新编《毛泽东批注24史》。他的学术著作《南方山水画派》填补了我国画派研究的空白。他独创的新南派山水画，开宗立派，成为当代山水画坛的领军人物之一。

画家张永生人物画意象之美漾溢纸上，形神兼备，骨法用笔气韵生动，画上意到笔不到，形断意联，颇有其形而取其质之妙，而其现代感与形式意味刚见出其个性风格修养。

青绿水墨设色。他以饱满的激情，雄浑的气魄，独特的艺术语境，典型的新南派风格，抒写了祖国山河的雄奇、壮丽、华滋、秀美之境。画中群峰竞秀，白云滚动，紫气晓烟，飞瀑震谷，苍岭茂林，石桥人家，洲渚帆影，田园牧歌灬传达了天地人的融和之美、中国哲学思想的审美理念和风水意识。既有庙堂皇家之霸气，又有道家风水之逸气，兼融南北，包孕古今，让人耳目一新，心旷神怡！

中国美术家协会会员、南京市文联著名画家黄廷海，作为一位学者型画家，他以其深厚的艺术修养，精湛的表现技能和融贯古今，独出新意的审美视角，不仅造就了在山水画创作方面的出色成就，而且在“江南荷莲”的创作方面也取得了不俗佳绩，令人称羡。对此，黄廷海不无自豪地说：“山水是我的儿子，荷花是我的女儿，我将自己的一生奉献给这一双儿女，其愿足矣！”

他以经典之作《江山永固水长流》从南京走进人民大会堂和中南海，成为国家最高殿堂画家。
他以崭新的学术理念，承古出新，开创了当代中国新南派山水画。
他以学朮和绘画上的杰出成就，成为当代中国山水画坛的代表人物之一。

（文史峰）丹青大师齐白石有名言，曾经言及“我从来不画没有见过的东西”。其于此论，我们便知齐白石法取造化师法自然的执着，所以许多田园果蔬，农家用具都会成为他画面里的精彩。当代著名画家娄本义先生，在师法造化的艺术探寻中，也走上了齐白石“见过而绘，绘意成趣”的道路，所以他的水墨作品贴近生活，功成自然，具有非常可观的陶冶境界。

可元先生是位卓有成效花鸟画家；绘画已成为他乐此不疲的生活方式。其作品格调自然清新，既有视野中的勃勃生气，也有意象里的傥傥潇洒，读他的画品很有趣。
可元先生作品的水、墨、色之认知与表现，依原型及其生理可变形态，形成了机智的操作原理，在多年摸索、探求中不竭其妙。

满威，北京人，为人谦虚低调，性格活泼开朗。他从中国艺术研究院中国画院第五届中国画创作研究生班开始，就一直跟我学习山水画创作。刚开始学我的风格，学得不错，后来开始认真对待创作。这几年来，我看着他从生涩的笔墨，一步步走到现在，逐渐开始有了自己独到艺术语言。他的作品也开始在全国美展上频频获奖，我感到非常欣慰。在这些年的变化背后，是满威付出了比其他同学更多的汗水，比常人不多见的勤奋和思考。

京城是一个精英荟萃之地，能被京城承认是艺术家的必经之路，这对整个文化圈来说不算什么秘密。近年来，廖俊鸿的花鸟画走俏京城，既不是因为公司炒作，也不是名人捧场，更不是他画的像齐白石、吴昌硕，因为他是廖俊鸿，因为他画出了自己的境界、时代的感觉；因为他深得士农工商的喜爱，市场欢迎，满足了画商们赚钱的“硬道理”。

胡朝水，字若水，别署适庐主人。1973年1月生，毕业于曲阜师范大学。现为九三学社社员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，清华大学美术学院书画高研班胡朝水重彩山水课题班导师，中国水墨艺术研究院首席研究员，人民书画院山东分院副院长，九三学社中央画院院委，民革中央画院专职画师，龙风文学院华北三区副总院长兼主教官，龙风论坛编委，泰安市美术家协会副主席，泰山学院美术学院客座教授。

当代写意重彩山水画在手法上还是沿用中国水墨画的技法，但相对于水墨画多了几分色彩和亮丽以及时代的属性。重彩山水画保持了传统的元素，又借鉴了西方色彩明快亮丽，以色彩作为主体，在颜色选择上十分宽泛，以笔墨为骨在墨上施以花青、深蓝、土黄、朱砂等颜料，根据表现的主体运用出不同的主观色彩气象，色彩效果极具中国味道，有着与众不同的视觉效果，作品展现出一种既有传统的内涵和时代气息。

一个偶然机会，我认识了画家贾雨。观赏贾先生不同风格的画作后，我不禁产生震惊和强烈共鸣。尤其对他用焦墨重彩描绘的《香格里拉系列》画作感兴趣。因为，我这曾踏遍千山万水的人，曾数次深入青藏高原，多次领略青藏高原雄奇、博大、苍茫、浑厚和质朴的原生态风景，所以，一看到《香格里拉系列》立即就产生出诸多生命感悟，引发我动笔写感受的愿望和冲动。为此，我就以下几点谈谈对他画作的初浅之见。

可元的艺术成绩无疑是巨大的，涉猎是多方面的，有山水，有花鳥。我不想用那些艺术，上追宋元，笔墨老辣之类的套话，套路来介绍。只想谈点自己对可元的认识。我们认识也有几年了，我们俩是典型的君子之交淡如水的那种关系，是在成都的棲贤温泉山庄我认识了可元，同行八，九个人，大家相触很融洽，对可元第一印象是个文化人，干练。

没有感动就没有艺术---读赵国毅作品｜文/崔景文

与田秀玲老师相识不久，但她给人的感觉很自然很舒服，相处起来有相见恨晚之感。她的为人的真诚纯朴给人印象深刻。
她的花鸟画坚守传统，又师古出新。她的作品体现出大气，朝气，又充满蓬勃的生气，传递的是满满的正能量。同时透露出来的是生机盎然的美，神清气爽的美，是对大自然万物和人的生命的讴歌。

游艺真我度丹青

李氏艳霞者，汝宁人氏。其人淳良温婉，含蓄内敛；其画温雅安宁，气息静谧。

新华社北京7月5日电（记者 周玮）中国美术馆与澳大利亚国家博物馆5日签署涉及未来五年合作计划的合作意向书，旨在进一步加强两馆在展览互换、学术研究、人员互访等方面的深层合作交流。

当代中国画的发展已经形成了一个多元的格局，无论是风格、样式、还是表现技法都比以往丰富而多样；尤其中国人物画由于素描的介入，人物画在大场面、多人物的创作上控制性、整体性、深入程度是超越前人的。当代的人物画创作可以说是南北迥异、东西纷呈、群星璀璨、百花齐放、多元互补，人物画家都在时代性和个性上求索，手法、审美的多样是促成这一局面的主要因素。青年人物画家田娟以其淡雅、细腻、古意、沉静的画风崭露出一位青年女画家的个性和才气，她的画有三点值得重视：一是创作手法上以书入画、二是创作思维上避熟就生、三是审美追求上古意淡

画家张东升是介于学院派与民间派的优秀山水画家，其作品脱胎于古，幻化于黄宾虹、李可染、傅抱石等宗师。从布局、章法、肌理、笔墨味道和线条抒写等饶有兴趣，具有很好的趣味性与预见性。艺术讲究“入古者深，出古者远”。张东升对现代山水画思想性和精神品格的理解完全体现在纸面上，扑面而来的是一种艺术内部的精神支撑，这种投射起就是一种高贵的文化精神。文化精神是一个国家与民族的精神支柱和灵魂，中国山水画艺术精神中庄子的“与天地精神独往来”和“天人合一”的天地境界，彰显的大写意精神和文化品格，说到底就是一种文化精神。而我在张东

潘锡林先生是一位对生命充满了敬畏的画家。他的花鸟画创作面貌丰富、样式多异，既有精心绘制构图宏大的繁复巨幅，也有遣兴而作笔简墨精的空幽小品。