“人间多少佳山水，独许黄山胜太华。云海波澜峰作岛，天风来去雨飞花。千重烟树蝉声翠，薄暮晴岚鸟语霞。怪石奇松诗意里，溪头吟罢饮丹砂。”老舍先生这首诗作，不由让我们

雷甲寿作品花鸟画在我国有悠久的传统，且题材内容与形式语言均有一定的程式或规范，这些程式或规范一方面是我们学习先人经验的起步，对于我们继承传统的观念和技法有重要的作用

解读黄馨胜山水作品的诡异性，首先需要撇清的是，他的山水作品跟那些故弄玄虚、哗众取宠、不合画理的山邪屋歪、重心偏离等格调低俗的恶趣不同。相反，黄馨胜山水作品给人的整体

初识范国盈先生是2014年的秋天。那天早晨，在宋庄开画廊的朋友邀我去荣宝斋画院看画展。在画展多如小卖部开业的当今，本不想跑那么多闲路，但考虑能在“以文会友，荣名为宝&rd

谈艺术，难免又要谈论人生，涉及为人处世，我想不论艺术还是人生，都是一个循序渐进的过程。每个时期的自己，都是鲜活的，独特的，不能复制的，很多看似无关紧要的人和事也都在影响着你。在

《雪景寒林》 120cm×200cm 2019年 入选徐悲鸿画院油画院第二届年度展
高山是我的学生，毕业后在北京当职业画家，成绩卓然。此次画展呈现给大家的是他毕业后的风景

安士胜，1979年生于天津，毕业于天津师范大学艺术学院美术系，获学士学位。后拜著名画家郭书仁先生为师研习花鸟画，被先生收为入室弟子。2016年进修于北京画院高研班，师承方政和导师

中国花鸟画，自宋元明清朝代变迁和精神演绎以来，到今天花鸟画的百花齐放局面，体现的正是文人情怀和文脉的传承，而贯穿其中的则是——“人应该诗意地栖居在大地上&

读满威的青绿山水，你会觉得这是一位在骨子里追求唯美与诗意的艺术家， 他的作品呈现出浪漫而又安逸恬淡的山水田园诗境。在他的画中往往没有人物形象，但是白云生处的人家、蜿蜒曲折的山路、架在溪涧上的小桥……处处都是人类的踪迹，可见，他画的不是自然的风景而是人文的山水。

十载京华丹青梦，一朝艺苑笔墨传。祝福志光兄这位老邻居、老同学、老朋友、老画家身体健康！阖家幸福！永葆艺术青春越画越年轻！——曾成金

举凡能认识和欣赏中国花鸟画的人，都能得出这样的结论——画花鸟不易，画大写意花鸟
更难。究其原因，不外乎是花鸟形象的千年不变和传统经典的沉重，而且代有人出，生生不息。面对历史上众多的花鸟大家，现代花鸟画家的发展空间确实有限。

凡事讲缘分，沛池与我很有缘分。沛池与我同姓，又是河北老乡，故而亲切。沛池与我同画花鸟画，故平日交流多一点。看看沛池的画作，写上一些文字，也可能出于这个缘分

沛池和我都是河北固安人，是同乡；他的画室和我所住的颐园只有一站之遥，又可以算是邻居。读他的画，自有一种亲近感。

中国画是一个极具鲜明民族特色的艺术品种，长期以来形成了特有的形式法则与审美意趣。在一定意义上说绘画艺术所表达的是一种“有意味的形式”，意味即是画家通过作品释放出的个人审美化的情绪体验。

《云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓》 97×180cm当今美术界，青年女子李静文的出现，令人欣喜，引人关注。静文酷爱书画，临池不辍。从母亲那里，静文学会了尊重传统，刻苦专研传

2019年12月12日，首届“水墨广东·艺术博览会”于广州流花展贸中心五号馆正式开展，聚集上百位艺术家一千多幅水墨作品，这是华南地区首次出现的规模最大的水墨艺术事件。

严德涛 男 1988年出生，名力天，字静德道人，涛者，生于湖城鄱阳。擅画花鸟、山水，亦能书法、篆刻。12岁时随余天荣为师学习国画小有成绩，2011毕业于南昌大学艺术与设计学院，受教于龚建勇，熊兴福教授等人，其写意花鸟初学吴昌硕，潘天寿，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。

在当今画坛，张学刚老师的画风可谓别具一格、独具匠心。他笔下的写意作品，多为生活中常见的花瓜鸟兽，洋溢着温馨的气息，却又总能通过笔墨浓淡和富有张力的构图布局，传达出非凡的艺术哲思。虽然是花鸟作品，却有着如山水画一般的层叠不穷的意境。

吾兄中昆，岭东名士，其貌南人北相，性情豪放不羁，心思细腻周全。

他以经典之作《江山永固水长流》从南京走进人民大会堂和中南海，成为国家最高殿堂画家。
他以崭新的学术思想和理念，承古出新，开创了当代中国新南派山水画。
他以学朮和绘画上的杰出成就，成为当代山水画坛的代表人物之一。

中国美术家协会会员、南京市文联著名画家黄廷海，作为一位学者型画家，他以其深厚的艺术修养，精湛的表现技能和融贯古今，独出新意的审美视角，不仅造就了在山水画创作方面的出色成就，而且在“江南荷莲”的创作方面也取得了不俗佳绩，令人称羡。对此，黄廷海不无自豪地说：“山水是我的儿子，荷花是我的女儿，我将自己的一生奉献给这一双儿女，其愿足矣！”

黄廷海是位传统深厚又具创新精神的画家，他的画在造境、构成、笔墨上均很独到，具有很强的视觉冲击力，是变革南派山水画的代表人物 ——张仃 原中央工艺美院院长

中国山水画始于魏晋，成于隋唐，五代时由于画家所处的自然环境不同，所作之图已分成南方与北方两大流派。北方派以梁人荆浩为代表，他长居太行山，善画北方地区的崇山峻岭、层峦叠嶂、绝磴悬崖，具有大气磅礴、峻厚劲硬的阳刚气概；南方派以南唐人董源为宗师，他善画峰峦出没、云霞显晦、溪桥渔浦、洲渚掩映、平淡天真的江南山水，多取苍润淋漓、浑厚华滋的山水体势。泾渭分明的南北两派分道主宰着中国山水画的发展。

他以经典之作《江山永固水长流》从南京走进人民大会堂和中南海，成为国家最高殿堂画家。
他以崭新的学术理念，承古出新，开创了当代中国新南派山水画。
他以学朮和绘画上的杰出成就，成为当代中国山水画坛的代表人物之一。
宋文治大师称他是"江山代有英才出，独具意匠写云山″，刘勃舒称他是"画坛双栖流墨子，金陵山水又一家″。著名评论家、《美朮》杂志主编尚辉说"他的学问、功底和胆识要高于一般画家，因此他对现代中国山水画有独到思考和探索，并形成黄家图式，在当今山水画坛独树一帜″。

艺术的生命在于继承与创新。没有继承，艺术便是无根之木，没有创新，艺术便不可能发展！
我自1990年起开始研究和探索新南派山水画，旨在突破古人和今人的藩篱，开拓自己独有的山水画风格，在当今山水画坛占有一席之地。经过近30年的磨练和耕耘，终于步入成熟，形成新南派山水画一套完整的理论体系、审美特征和技法程式。